在一个风和日丽的午后,我决定弄筝,弹奏一曲传统的风韵。打开了我那久未拂尘的古筝,它静静地躺在桌上,仿佛等待着这个机会重新苏醒。我轻轻拉开了它的皮弦,感受着每一根弦上的力量与柔软。
首先,我试着“po陆筝”,也就是用指尖轻巧地触碰琴弦,让出声来的是清脆而又悦耳的声音。这样的音符是我开始学习古筝时就熟悉的一个基本节奏,它让我回想起那些年里师傅教我的初级课程,那时候我只知道如何用力拉动琴弓,但现在,却能更细腻地控制声音。
随后,我尝试“陆殊词”,这是一种更为复杂的情感表达方式,每个音符都有其独特的情感色彩。我把心中的情绪融入到每一次拉动中,每一次敲击中,让整首曲子充满了深远的情感波澜。这正是古筝之所以被人们喜爱的地方——它不仅能够让人听到美妙的声音,更能够让人感到内心深处的宁静与激荡。
渐渐地,一首完整的小品便由这些简单却精致的声音编织而成。在悠扬中,我似乎听到了过去、现在和未来交织在一起的故事,这份沉淀已久的情感,在空气中弥漫开来,与周围环境形成了一种奇妙的共鸣。
当最后一段结束时,我放下手中的笔,没有立即抬头,而是留意了一会儿空气中的余响,那些微弱但依旧清晰的声音,就像记忆一样,不愿意消散。而我,也许是在寻找或许已经拥有的一种平衡——既保持了对传统音乐形式的尊重,又将现代情感赋予其中,使其更加生动活泼。这种过程,是一种享受,是一种自我探索,也是一种生活方式。