印度电影之所以歌舞盛行，背后是深厚的历史文化积淀。从1949年的《安德纳·哈扎里》到2020年的《拉吉·阿努特》，这一百年间，印度电影的发展历程与国家的重大历史事件紧密相连。

首先，我们来看“马萨拉”的狂欢。在宝莱坞，这种标签化的叙事模式将爱情、动作、歌舞、喜剧元素和大团圆结局糅合在一起。这种独特叙事模式也被称为“马萨拉模式”。印度电影中的歌舞，不仅满足了宗教需求，还承载着希望与光明的诉求，营造出亦真亦幻的美感。

其次，我们要谈论叙事的胜利。传统戏剧元素与逆天想象力在这里交织，形成了一种极具视觉冲击力的奇观。爱情、友情、家族使命等普世价值观是印度电影中常见的母题。这些主题通过极端化的情节设置，在大开大合的激烈震荡中迂回、反转、对抗、升华，让故事充满张力和悬念。

最后，我们要关照现实。本土特色接轨国际潮流，是印度电影崛起的一个重要原因。不断创新并融入现代技术，如3D和数字动画建模，使得宝莱坞影片不仅保持了民族风格，也赢得了全球观众的心。

综上所述，印度电影之所以如此多样化，其背后的原因包括丰富的地理多样性、高产量以及对本土文化传承的一贯努力。这一切都使得宝莱坞成为世界上最大的电影生产基地之一，与中国乃至全球市场竞争激烈，同时也保持了其独有的魅力。此外，由于社会问题及体制建设的问题不断涌现，如种姓制度等，被放入影视作品中以加强批判性思考，并且展现出一种包容性的社会态势，从而吸引了更多国际观众。

因此，当我们试图理解为什么印第安人会创造出那么多关于音乐和舞蹈的事情时，我们需要考虑他们自己的生活方式，以及他们如何将这个生活方式融入到他们制作的大量商业产品中。这不仅是一个简单的事实，它揭示了一种更深层次的人类经验——即通过艺术表达自己，对自然界和人类关系进行一种超越语言边界的情感交流。而对于那些追求此类经历的人来说，无论是在国内还是国外，都有许多理由去欣赏并支持这样的艺术形式。