在人类历史的长河中，文艺复兴（Renaissance）是这样一个特殊的时代，它标志着西方世界从中世纪走向现代社会的一个重要转折点。这个时期的艺术、科学、哲学等多个领域都有了翻天覆地的变化。在艺术方面，特别是绘画和雕塑领域，出现了一股强烈的人体观念，这种观念直接影响到了后来的文化发展。

这种对人体美感追求的原因可以从几个方面来探讨：

首先，从宗教改革到政治变革

15世纪末到16世纪初，欧洲发生了一系列深刻的社会变革。宗教改革运动开始，让人们对于传统教义产生了质疑，同时也促使人们重新审视现实世界。同时，一些新兴国家如意大利、法国等国经历了政治稳定和经济繁荣，这为艺术创作提供了良好的环境。

其次，从古典遗产到个人主义

文艺复兴期间，人们对古希腊罗马文化产生了极大的热爱，他们认为古代人的理想与他们自己的生活目标相一致。这不仅限于哲学思想，更包括文学作品中的英雄形象以及建筑设计中的比例原则。而这些都倡导一种以个人为中心的人类价值观，使得当时的人们更加关注自身的情感和精神需求。

再者，从科学技术进步到手法创新

随着科学技术的进步，如透视法、阴影处理等绘画技巧得到了巨大发展，这些新方法使得绘画更接近现实，更生动自然，也更能展现出人体之美。此外，在雕塑上，由于铸造技术的成熟，可以制作出更加精细且具有立体效果的人物像，加深了对人体结构分析与表现的手段。

最后，从商业化市场需求增长至个性表达自由

随着城市化程度提升和资本积累，当时的一些富裕阶层成为支持艺术创作的大力赞助者。他们希望通过购买名家的作品来展示自己的品味，而名家的作品往往以描绘完美无瑕的人体形态而著称。此外，对于个性的追求也是这一时代特有的精神风貌之一，即便是在严格规定下的宗教场合内，也有人试图找到表达自我的一丝缝隙。

总结来说，文艺复兴时期对人体美感追求，不仅仅是一种纯粹审美上的需要，更是一个综合反映社会变迁、文化传承以及科技进步在其中作用的小型缩影。在此过程中，无数杰出的艺术家，如米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）及列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），他们通过各自独到的方式，将这种追求融入到自己的作品之中，为后世留下了一笔宝贵的历史小百科知识大全。