在数字化浪潮的推动下，传统艺术与现代科技的融合，为人们带来了前所未有的创作空间和体验。九大艺术形式——包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学（诗歌与散文）、影视制作以及摄影——不仅在本质上得到了深刻的改变，而且还产生了新的子类别和分支，形成了一片独特而多元的艺术风景。

1. 数字媒体与传统艺术的碰撞

随着技术发展，现实中的一些物体或场景可以被捕捉并转换为数字模型，这一过程称为扫描。在这种情况下，我们可以看到传统雕塑和建筑如何通过三维打印技术得到复制。这不仅扩展了这些作品的存活周期，也使它们能够以全新的方式被展示给公众。

2. 新兴媒介、新颖表现手法

音频设计师利用声波来创造出既能听见又能触感到的声音环境，而视频游戏则将电影制作中的叙事技巧应用于互动式故事讲述。这样的创新，不仅丰富了用户体验，还让我们重新思考什么是“表现”？

3. 虚拟现实：一个全新世界

虚拟现实(VR)技术提供了一种沉浸式体验，让观者仿佛置身于另一个世界之中。VR艺术家们借助这一工具，可以创建出前所未有的空间布局，并且能够实现对时间和空间的无限延伸，使得观者能够从不同的角度去理解同一件作品。

4. 社交媒体：社区共建与合作创作

社交网络平台为艺人提供了展示自己作品的一个重要平台，同时也促进了不同领域之间的人际交流与合作。例如，一位摄影师可能会邀请一位音乐家共同创作音乐视频，从而跨越两种不同的表演艺术界限。

5. 数据可视化：数据变形成美学语言

数据可视化是一种将复杂数据集转化为图形表示，以便更容易理解其内涵的手段。这对于统计学家来说是一门科学，对于设计师来说是一门美术，它挑战着我们对“信息”、“知识”以及“美”的认知边界。

6. 互动性：参与者的角色重构

互动性成为一种新的审美趋势，不再只是观者作为旁观者存在，而是他们成了活动的一部分。一部优秀的小说可能会因为读者的反馈而发生变化；一部电影可能会因为观众投票选出的结尾而有多个版本出现。

总结起来，在数字媒体时代下，九大艺术形式已经不再是静态或线性的，它们正在逐渐向更加开放、高度互联及跨界融合发展。这些新兴艺人的工作揭示了一条明确路径，那就是未来所有类型都将变得更加流动且灵活，与人类生活紧密相连。在这个过程中，我们不断地发现并定义新的文化语汇，同时也在不断地拓宽我们的审美范畴。此次探讨大会旨在记录这一时期最具代表性的新兴艺术形式，以及它们如何影响并被社会接受，以此洞察未来的文化趋势。