在当代艺术的浪潮中，街头艺术与地下文化成为了一种新的艺术形式，它们不仅打破了传统画廊和博物馆所设定的界限，而且也颠覆了人们对于什么是当代艺术作品的认知。

1. 什么是当代艺术作品？

要回答这个问题，我们首先需要明确“当代”这一概念。它指的是我们目前所处的时代，即21世纪。在这个时代，技术、社会、经济等各个方面都发生了巨大的变化，这些变化为现代人提供了一个全新的创作环境和视角。因此，当代艺术作品不再局限于传统意义上的绘画、雕塑等媒介，而是融合了多种媒介，如视频、互动装置、安装-art等，并且往往包含强烈的政治性或社会性批判。

2. 街头与地下文化

街头文化起源于城市贫民窟的一群年轻人，他们以墙壁作为画布，用颜料来表达自己的情感和生活状态。这一现象最早出现在美国拉斯维加斯，那里的墨西哥裔美国人将他们独特的情感与风格带到了墙壁上。随后这种形式迅速蔓延至世界各地，形成了一股不可忽视的人文景观。

地下文化则是一种更加隐秘且具有挑战性的形式，它常常涉及反叛精神和社交边缘者的声音。在这种情况下，“地下”并不仅仅意味着非主流，更深层次上，是一种对主流价值体系挑战的声音。

3. 街头艺术与传统美学

街头艺术在很多时候被认为是不受约束的小众活动，但实际上，它正逐渐被收录进了教育系统中，被看作是一种重要的手工艺品制作技巧。而一些著名的大型公共空间项目，如巴黎圣母院附近的“爱之门”，也证明了这类作品可以成为城市规划中的重要组成部分。

然而，与此同时，一些更为激进和实验性的街道创作仍然面临着来自官方机构以及某些市民团体的压力。这些压力通常基于对公共空间使用权利以及对美学标准的一致性要求。一方寻求控制，以维护秩序；另一方则试图通过其创造物展现出不同的声音，不断向公众展示另一种可能存在于城市中的可能性。

4. 地下文化在当代藝術中的作用

在地下音乐场合中，你可以听到各种类型的声音，从摇滚乐到嘻哈，从电子舞曲到独立乐队，每一种都是某个小群体心声的一个表达方式。而同样，在当代藝術领域，地下的力量也是不可忽略的事实。它们以其独特性的方式提出了关于身份认同的问题，以及如何在全球化背景下保持个人自主性，这些问题对于整个社会而言都是非常关键的问题。

在地下文献（zine）中，你可以找到无数手工制作的小册子，其中包含诗歌、小说甚至简单的心理分析。这一切都反映出了一个基本事实：即使是在数字时代，大量信息泛滥的情况下，小规模的手工制作还是有其特殊意义，因为它们能够提供一个纯粹人类交流的地方，无论是文字还是图片，都有助于构建社区，让人们感觉自己并不是孤立无援，而是一个集体的一部分。这一点正好符合Baudrillard的话：“虚拟世界并不是真实世界之后的事情，而是一个真实世界。”

5. 结语

从街头到博物馆：这句话本身就是一段历史变迁过程，它揭示了从底层开始，然后慢慢渗透进入高端领域的一个故事。在这个故事里，我们看到的是一种新型态的人文景观——包括但不限于狭义上的“现代主义”。这里有一点难以置信的事情发生：那些曾经被低估或者完全排除在外的人们现在成了引领潮流者。如果我们把目光投向未来，那么会发现更多这样的故事正在不断编织，只不过时间还没有让它们变得清晰可见罢已。但我们的责任，是去探索去理解这些未来的线索，为那些尚未显露锋芒却已经准备好跳跃出来的小天才做好准备，让他们能找到属于自己的舞台，就像他们曾经用笔触勾勒出的那幅幅生动又鲜活的地球一样，让所有人的眼睛都能看到，也能感受到这一切既奇妙又充满希望的事物背后的深远含义。