在九大艺术形式中，绘画、雕塑与建筑不仅是最为古老的艺术表现手段，也是最能体现人类智慧和创造力的媒介。它们不仅各自拥有独特的艺术语言，还能跨越时空，传递着无数文化和历史的信息。那么，这三种艺术形式在表达方式上又有哪些差异呢？

首先，我们来看看绘画，它是一种通过色彩、构图、笔触等元素来创作作品的视觉艺术形式。从远古岩洞壁画到现代抽象派，每一种风格都反映了当时社会经济状况以及人们对世界的理解。绘画可以用来描绘自然景观，如山水田园，也可以用来记录历史事件或人物肖像。在中国文化中，书法更是一个独立而重要的艺术形式，它融合了文字和美术，是中华文明的一部分。

其次，我们来说说雕塑。这是一种通过将物质（如石头、木材等）切割、磨光或者其他加工技术，将想象力转化为三维形态的手工艺品制作技艺。从古代神庙中的巨型青铜兵马俑到现代动态雕塑，每一件作品都是对材料本身特性的挑战与探索。此外，雕刻还包括金属装饰品、小巧家具等细腻多变的小型作品。

最后，我们要谈谈建筑，这是利用各种材料（如砖石、大理石、高尔夫球场上的草地）建造的人类居住空间或纪念设施。这不仅是实用性很强的一种活动，更是展示设计师才华的一个平台，从宏伟的大教堂到简洁的小户子店铺，无一不是人文关怀与科技创新完美结合的结果。

尽管这三者都是以物质作为载体进行创作，但它们在使用材料处理方法上的差别极大。而且，它们也各自展现出不同的功能性：绘画主要用于欣赏；雕塑既可供欣赏也可作为装饰品；而建筑则直接服务于人们生活所需。如果把这些看成是一张完整的地图，那么每一个点代表着一个具体的事物，而线则连接着这些事物之间复杂的情感纽带。

然而，不同时间背景下的文化发展，使得这三个领域不断演进，并出现了许多新的分支和衍生形式。例如，在现代社会里，有一些人将摄影视作一种新兴类型的人类表达方式，他们会运用相机捕捉瞬间，将生活中的片断变得具有永久意义。而电影作为一种综合性的媒体，则吸收了戏剧诗歌音乐舞蹈等多个元素，使之成为了一种全方位娱乐体验，同时也是深刻解读人类情感和社会现状的心灵镜窗。

总之，无论是在传统还是现代，都没有哪个地方能够完全脱离它自身所处时代背景，而所有这些都被内嵌于“九大艺术形式”的框架中去实现这一点。这就是为什么我们今天仍然能够从那些千年前的壁畫，或许只有一两块颜料勾勒出的简单轮廓中，看见那份永恒不变的心灵交流，那份超越时间界限的情感共鸣。但正因为如此，这些工作也不断地推陈出新，以适应日益变化的地球及人类心灵，从而使得“九大”这个概念始终保持其生命力和魅力，让我们继续寻找并发现更多未知之谜，以及享受那些已经揭开面的惊喜。在这样的旅程中，我们是否应该思考一下，如果我们把我们的全部心思投入其中，将会发生什么？