在艺术的广阔天地里，各种各样的形式层出不穷，从绘画到音乐，从文学到舞蹈，每一种都有其独特的魅力和表达方式。然而，无论形式如何多样化，其背后的普遍性是什么呢？我认为，这一切艺术形式普遍具有某些共同之处，它们是连接我们与世界、与他人以及自己之间情感沟通的桥梁。

首先，所有艺术形式都是人类情感的一种体现。无论是一幅精心构思的油画，一首旋律优美的歌曲，还是一段激情澎湃的小说，它们都是人们内心深处的情感反映。在这些作品中，我们可以找到作者对生活、对爱、对悲伤或快乐等主题的深刻理解和表达。这使得我们能够从中找到共鸣，与作品产生情感上的联系。

其次，艺术是交流思想和观点的一种方式。通过不同的媒介，比如文字、声音或视觉元素，艺术家能够向观众传递他们的心声。这不仅仅是单向传播，更是一种互动过程，因为观者也能以自己的方式解读和反馈，使整个创作过程变得更加丰富多彩。

再者，所有艺术形式都需要技巧和技能来完成。无论是在雕塑上精细地雕琢每一个角落，在诗歌上巧妙地运用词汇，在音乐上灵活掌握节奏，或是在电影中融合光影与故事，这些都是需要长时间学习和实践才能掌握的手艺。而这份技艺，也正是让这些作品脱颖而出的关键之一。

最后，我认为最重要的是，每一门艺术都承载着文化传统和社会价值观。在它们所表现的问题意识、审美标准乃至创作风格中，都能看到特定历史时期或地区的人文精神。此外，它们还经常成为社会变革或者个人成长的一面镜子，让我们更好地理解自己所处的时代，并在其中找到属于自己的位置。

总结来说，“什么是一切艺术形式普遍”是一个包含了情感体验、交流平台、高超技艺以及文化根源等多个维度的问题。当我们试图去探索这一问题时，我们会发现，无论我们的选择是什么样的art（术语中的“a”字母），它都会带给我们同样宝贵的人生经验——即便那只是短暂的一个瞬间，但却足以让人回味良久。