艺术是人类文化生活中的一种重要组成部分，它以多种形式存在于我们的日常生活之中。从绘画到音乐，从雕塑到文学，每一种艺术形式都有其独特的表达方式和传达情感的手段。那么，什么是艺术形式的特征？这一问题对于理解和欣赏不同的艺术作品至关重要。

首先，我们需要明确的是，艺术不仅仅是创造性地使用材料或媒介来制作物品或表现思想、情感和观念。它更是一种深层次的人类交流方式，一种通过视觉、听觉、触觉等感官来唤起人们的情感反应和思考过程。在这个意义上，所有的艺术形式都共享了一些基本特征，这些特征使它们成为我们所认识的“艺术”。

一个最基础的特征就是创新性。每一门学科中的创意都是对现有知识、新发现或者新想法进行重新组织与应用的结果。这意味着无论是在绘画还是在作曲，在编剧还是在诗歌创作中，都有一定的原则或规则被打破，以便为新的经验提供空间。

第二个关键点是审美性。这并不是说所有人都会欣赏同样的风格或者类型，但正如哲学家亚瑟·德·哥尔（Arthur Danto）所言，“一切伟大的作品都是美丽”。即使它们可能激发出复杂的情绪，也总能引起某些审美上的共鸣。

第三个元素是象征性。这是一个广泛且抽象的问题，因为它涉及了语言、图像以及其他任何能够代表事物而非直接描述的事物。但无论是什么样子的象征，它们通常都依赖于共同理解，以便能够有效地传递信息。

第四点，是互动性。当我们谈论现代技术时，这一点变得尤为显著。如果你把一个视频放在电脑上，你可以点击屏幕上的某处让它放大，然后再点击另一个地方看看效果。你不能这样做如果你只是坐在电影院里看电影。而这种互动性的能力，使得数字媒体成为目前最活跃发展的一个领域。

最后，还有表现力，即能力去展示一种感觉，而不一定要用语言来解释它。在古典音乐中，比如在贝多芬第九交响曲中的“欢乐颂”部分，就充满了力量，虽然没有文字，但却足以激励人们站起来唱歌，并体验那种集体精神上的团结与欢愉。

这四个方面——创新、审美、象征以及互动——构成了许多不同类型艺工们探索他们媒介潜力的核心途径。而这些途径又反过来帮助他们不断拓展自己的工作边界，为整个社会带来了更多可能性，不断丰富我们的文化遗产，使之更加多元化与生机勃勃。