探索艺术形式的多维度：从传统到现代的创意演绎与理论解读

艺术形式是指通过一定的技巧、手法和材料，人们创造出具有审美价值和表达意义的作品。它不仅仅是一种技术上的表现，更是一种文化、历史和社会背景下的产物。以下，我们将深入探讨“什么叫艺术形式”，以及其在不同时代中的演变和发展。

传统艺术形式

艺术史上的源流与发展

总结：了解了人类文明早期就开始有形象描绘和装饰性的活动，这些活动逐渐形成了一系列固定的技艺，成为后来各个文明所继承并发扬的人类精神财富。

现代艺术形式

反叛与革新：20世纪现代主义运动

总结：在当时社会动荡不安之际，许多画家、雕塑家等人开始反抗传统规则，他们追求纯粹的表达方式，不再遵循旧有的规范，而是以个人情感为中心，从而产生了新的风格。

当代艺术形式

多元化与实验性：21世纪视觉语言的扩展

总结：随着科技不断进步，对于媒介选择变得更加自由无羁，同时也导致了视觉语言越来越多元化，有更多前卫又独特的声音被听到，被看到了。

数字媒体对艺术形式影响

新兴技术带来的创新可能性探究

总结：数字媒体给我们提供了一种全新的创作平台，它们改变了我们如何制作、分发甚至欣赏作品，使得之前认为不可能实现的事情，如交互式安装或虚拟现实体验，现在都成为了现实。

艺术教育与批评界对于艺术形式定义的问题思考

学院派对实验派之间争论及其影响力分析

总结：“学院派”倾向于强调技巧训练、“实验派”则更注重思想概念——两者之间不断地进行辩论，影响着学生学习过程中对于“什么叫做真正的美学”的理解，并进一步推动了整个社会对于“现代美学”的讨论。

公共空间中的公共参与型艺术项目研究及应用案例分析

社区参与作为一种新的公民身份认同途径探讨

结束语：

在这篇文章中，我们详细阐述了关于"什么叫做艺术形式"这个问题，从古至今，每一段历史都是一个丰富且复杂的情境。在这个过程中，我们发现每一次转变都是人类认识世界的一次巨大飞跃，也是在寻找自我表达方式的一次尝试。因此，在未来，无论是哪一种媒介或者技术出现，只要它们能够激发我们的灵感，并让我们的生活更加丰富，那么它就是一种有效率并且必要的"新型"arts form。