艺术形式是人类创造力的产物，它以多种形式存在于我们的生活中，包括绘画、雕塑、文学、音乐和戏剧等。每一种艺术形式都有其独特的特征，这些特征共同构成了我们理解和欣赏艺术作品的基础。

首先，创意性是所有艺术形式的核心。无论是古代还是现代，无论是在中国还是在欧洲，每一幅画作、一座雕塑、一部小说或是一首歌曲，都体现了作者对事物本质和情感表达的一种独到的见解。这份创意可能来源于个人经历，也可能来自对世界的观察和思考。它使得每一件作品都具有鲜明的人格特色，让人在第一眼看到就能感受到作者的情感色彩。

其次，表现力也是一个重要方面。不同类型的艺术媒介各自有不同的表现能力。在视觉艺术中，比如绘画或摄影，我们可以通过颜色的搭配、光影效果以及形状与线条来传达情感。在音乐领域，音调、高度、节奏和旋律都是用来表达情感的手段。而文学则依靠语言文字进行深刻的心理描写，使读者能够穿越文字之间，进入作者心灵深处。

再者，有关技巧性的使用也是区分不同风格和时期作品的一个关键点。不仅技术上的熟练掌握对于制作高质量作品至关重要，而且技巧还能成为传递信息的一种手段。例如，在绘画中，就看到了从素描到油画，从水彩到版畫等不同的技法，而这些技法不仅展现了工艺品质，还往往也反映出时代精神。

此外，对象与主题选择同样重要。一切美术作品，无论其媒介如何，都围绕着某个主题展开。在文学中，这就是故事或者叙述；在视觉艺术里，则是场景或人物；而在音乐里，是旋律结构或节奏模式。这部分内容通常决定了整个工作所要表达的情境氛围以及给听众带来的影响力。

接着，我们不能忽略的是文化背景这一因素，因为它直接影响着人们审美观念及创作风格。当我们研究历史上任何一位伟大的艺人时，他们的文化背景总会显著地体现在他们的作品之中。如果没有这种根植于文化土壤中的成分，那么即便最精妙绝伦的手法也无法真正触动人的心弦。

最后，不可避免的是审美价值的问题。这是一个复杂而主观的话题，因为审美标准随时间、地域甚至个人差异而变化。但无论如何，一项优秀的地球文明必将产生那些跨越时间界限继续被后世尊重并且享受的人类精神财富——那正是我们所谓“永恒”的意义所在。当我们试图解答“什么是艺术形式的特征”这个问题时，我们实际上是在追寻这些超越时代限制但又充满活力的灵魂之痕迹。