杨永健：书法家的故事

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和常务理事。他还担任兼职画师，并且是国家高级美术师。

多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。

在创作中，他注重教育工作及基础理论的探索。他的著作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》，展示了他对传统艺术的尊重和创新精神。

杨永健的风格既守旧又不拘泥于传统。他博采众长自成一格，这是一种智慧的取舍。在点画运作、结构间架和谋篇情趣方面，他下过许多苦功。他的字源头可寻，有传统可见，基本形成了自己的风格。

虽然我没有目睹过他挥毫时的情景，但从其作品分析，可以看出他在挥笔时肩肘腕指动作均衡，即使是最细微的手势也充满力量，如同“下笔点畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》句）所述。

王僧虔的话语——“書之妙道神采為上形質次之兼之者方可紹於古人。”——表达了两层含义：一是强调审美价值高于形式；二是指上乘作品必须同时具备形式与内涵。这一点可以从杨永肯的作品中看到：既重视表现技巧，也注重内容深度，使得每一个字都显得有生命力，有着独特的情感色彩。

作为一个忙碌但仍能保持宁静状态的人物，杨永珍不仅能够处理工作中的繁琐事务，还能找到时间进行自己的艺术创作。这正反映出了他对生活的一种积极态度，以及对艺术追求的一份坚持。（附图均选自《杨永珍作品集》）