杨永健书法艺术探索

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的书籍时，我深感作者楷书点画沉着、结构优雅，展现了一种流畅而生动的艺术魅力，这一印象至今仍然历历在目。

杨永健，出生于1948年的浙江海盐人，是中国书法界的一位杰出代表。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。

多年来，杨永健不仅致力于创作，他还积极参与各种展览活动，如入选了多届上海市书法展、中日、中韩联合展以及中国书法家协会会员优秀作品展，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等著作。此外，还有《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统与创新相结合的理解。

杨永健的艺术风格既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长，将各自特色的元素融合，使其形成独特而自信的风格。这是一种智慧的选择和运用。在他的楷笔中，我们可以感受到晋唐之气，而北碑则为其提供了坚实的根基；规矩森严却不显得板滞，而点划灵动又避免油滑；他的行草则使转折自然，让墨水流淌，看似随意却透露出匠心独运。对于点划运作、结构安排以及情趣谋篇三方面，他付出了大量的心血。

尽管我没有亲眼见识过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品中，可以看出他在写字时，全身心投入，每一个动作都是经过精心考虑，以达到“下笔點畫波撇屈曲，一切須盡一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子所要求）的境界。

王僧虔的话语：“書之妙道，其神采為上，其形質次之，只兼二者方能紹於古人。”这句话表达了两层含义：第一是强调“神”的审美价值超过“形”，第二是指上乘艺品必须同时具备良好的“形”与“神”。通过观赏杨永健的手迹，我们可以看到他既重视技巧，也重视精神内涵。他注重每一次落笔中的完美度，所以每一处墨色都连贯自然，不单飞也不游丝，有宾主分明，有欹正得宜，都表现出了他的创作理念——意图先定于笔尖之前。

作为一个忙碌但充满活力的文化工作者，杨永珍能够将自己的时间管理得如此高效，这一点令人钦佩。而且，即便是在繁忙的情况下，他依然能够找到那份宁静来进行自己的艺术创造。这也是他智慧的一面。（附图均选自《杨永洁作品集》）