杨永健书法艺术探究

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法技艺精湛、点画生动，一种流畅自然的美感在我的记忆中留下了深刻的印象。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的人物。他担任着多个职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且是国家高级美术师。

多年的创作和研究使得杨永健成为了一位杰出的现代书法家，他的作品曾荣获各种展览奖项，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在此之外，他还专注于教育工作和基础理论的探索，并著有多部关于楷書笔画、结构和行書等方面的小册子。

杨永健以其独到的风格融合了传统与创新，博采众长而自成一派。这是一种智慧地选择与坚持。他的楷書充满古典韵味，同时又不拘泥于传统，而行草则表现出了自由随意但却又蕴含深厚文化底蕴。通过对点画运作、结构构建以及情趣布局三个关键领域进行细致研习，他取得了显著成就。在字体设计上，每一个字都清晰可闻，有着源远流长的历史背景，也有着明确而完整的地貌特征，这些都为他塑造出了自己的特色。

从他的作品来看，当他挥洒墨水时，他身体各个部分——肩膀、肘关节、大臂、小臂及手指之间形成一种优雅而紧密的关系，这一切都是为了达到“每一次笔触，都需尽力去完成”的境界。

王羲之所说的“神”、“形”、“兼”，表达的是审美价值高于形式，更重要的是要将这三者结合起来才能追求古人的水平。从杨永肯先生的手迹来看，他既重视“形”，也重视“神”。他在落笔时特别注重点划上的精准度，所以每一次落墨都不仅仅是浮现的一瞬间，而是连续不断，与其他元素相互呼应，以便更好地体现出他对于写字本质意义上的理解。

作为一个忙碌但又热心人士，尽管时间宝贵，但杨永肯并没有因此放弃对艺术创作的追求。他既能处理好工作中的繁杂事务，又能找到那种平静的心境去创作。这正是我们可以学习的地方。（附图均选自《杨永肯作品集》）