杨永健书法艺术探究：深邃墨韵，传承与创新之旅

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气呵成地阅读完毕后，感觉到他的书法技艺精湛、点画运用沉着而且生动，一种淋漓尽致的美感至今仍在我心中回响。

杨永健，是一位1948年出生的浙江海盐人，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，而且还是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任着兼职画师，并荣获了国家高级美术师称号。

多年来，杨永健一直坚持研究并实践自己的书法艺术。在这期间，他的作品曾多次入选包括上海市、中国、日本及韩国等地的重要展览，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在追求创作卓越同时，他也重视教育工作和理论基础的探索。他的著作包括《怎样写好楷書笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代书家五体千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐诗字帖》和《魏碑四种通临》，这些都反映了他对传统文化遗产的尊重和对现代审美趋势的敏锐洞察。

杨永健在其创作中恪守传统，同时又不拘泥于陈规。他博采众长，将各自独特之处融合为一体。这是一种智慧般的人生取舍。在他的楷書作品中，可以见证晋唐风格与北碑精神相结合，这样的融合既严谨又充满活力；而他所展示的手迹，则是行草中的灵动转折，让人仿佛看到墨水随意流淌，却每一个笔触都透露着深思熟虑。对于点划运用、结构布局以及情趣谋篇三个方面，杨永健付出了巨大的努力。他的一些字迹，不仅源自古人的典籍，也显现出了一定的个人特色，从而形成了自己独特的地标性风格。

作为一个欣赏者，没有亲眼目睹过他挥洒时刻，但从作品上分析，可以看出当他执笔时，每个部位——肩膀、肘部、手腕乃至指尖，都表现出了高度配合，为达成“落笔即波撇屈曲，全须以身之力送之”（《笔阵图》的句子）的境界做好了准备。

王僧虔的话语，“神采为上，形质次之”，意味着在品鉴高水平的书艺时，对于“神”的审美价值更为关键，而非形式上的完善。根据这样的标准来看，杨永健确实在两方面都做到了极致——既注重点划细腻，又注重整体效果，使得每一笔落墨都不只是单纯飘逸或游丝无根，而是连贯自然，以宾主相配、高低得宜。这正是表明他始终秉持的是一种前瞻性的创作理念，即“意先于笔”。

作为上海市书院办公室主任的大人物，在忙碌且宝贵时间的情况下，能够平衡工作与个人兴趣，无疑令人敬佩。尽管如此，我们却能感受到，即使是在繁忙生活中的某个瞬间，当工作压力稍微减轻一些时，他依然能够找到那份宁静的心境去专注于自己的艺术世界。而这种温柔友好的态度，以及对周围人的关怀备至，这也是我们向往并学习他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）