中国历史剧作为一种深厚文化底蕴的艺术形式，其人物形象之丰富、多彩和深刻，是其独特魅力所在。自古以来，这一艺术形式不断演进，不断吸收新元素，对人物形象进行创新的塑造与发展。从最初的宫廷戏曲到后来的民间戏曲，再到近代以后的电影电视改编，我们可以看到，随着时代的变迁，中国历史剧中的角色也经历了翻天覆地的变化。

首先，从古代开始看，一些最早期的戏曲作品如《西厢记》、《牡丹亭》等，它们中的角色往往是文学化或理想化的人物，他们的心理活动、情感表达都有很强的文学色彩。在这些作品中，可以看到作者对当时社会现实的一种反映和批判，同时也有一定的审美追求。

随着时间推移，尤其是在明清两朝，中国戏曲进入鼎盛时期。这一时期出现了一大批名作，如《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》，这些小说被改编成各种不同的舞台剧，其中的人物更加生动活泼，也更加贴近实际生活。例如，在《红楼梦》的改编中，贾宝玉、林黛玉等人的性格特点更为鲜明，他们的情感纠葛也让人印象深刻。

到了清末民初，这一时期出现了一股新的风潮，那就是“新派”戲曲，它提倡真实主义，将文言文转用白话文，使得戏曲更加接近人民群众。这一时期出现了许多影响深远的小说，如鲁迅先生笔下的《阿Q正传》等，这些作品对社会现实进行了辛辣讽刺，对人物塑造也有极大的影响，使得人物更加真实可信。

到了20世纪50年代以后，由于政治原因，大量优秀的小说家受到打压，而那些曾经流行的小说逐渐淡出人们视野。但是，当此期间电视节目兴起之后，一些老旧但仍具有巨大号召力的故事如《三国演义》、《水浒传》被重新搬上荧屏，并通过电视版得到广泛传播。这种情况下，原有的历史背景虽然无法完全保留，但由于这类故事根植于民族精神和文化底蕴，因此依然能够引起观众强烈的情感共鸣。

至于现代阶段，由于科技进步和市场需求的大幅提升，现在我们不仅能在舞台上观看这些经典故事，还能通过电影、电视剧、网络视频等多种形式体验其中的人物世界。而且，现在一些年轻导演与编剧对于原著内容进行创新性的处理，他们将现代价值观融入到古典故事情境之中，使得原本僵硬甚至有些过时的角色变得活跃起来，有时候甚至带来意想不到的话题讨论，比如在张艺谋执导的一部关于武则天的影片中，她这个角色的塑造就非常值得思考，因为她既保持了女性皇帝应有的权威，又展现出了女王独特的情感世界，让观众在欣赏她的同时，也不得不思考那个时代对于女性地位的问题。

综上所述，从古代到现代，无论是在语言使用还是情感表达方面，都有着显著差异，但无论如何变化，最重要的是这些建立起来的人物形象始终代表着某一个时代或者某一个社会层面的精神财富。在他们身上，我们可以读懂过去，以及洞察未来；我们可以理解自己的命运，以及预见未来的趋势。因此，无论是作为文学作品还是作为表演艺术，每一次对这些角色再次探索与创新的尝试，都是一次重温文化遗产，与祖先沟通的心灵旅程，也是一次向未来勇敢迈出的步伐。