在文学史上，描述人性中最黑暗、最残忍的一面一直是作家们探索的话题。无论是历史小说、现代主义还是后现代主义，作者们都试图通过笔触捕捉那些让人心寒的瞬间。这些场景不仅仅因为其血腥和暴力的内容，而是因为它们能够触及人类内心深处的恐惧和悲哀，从而引发读者深层次的情感反应。

首先，我们来看一些古典文学中的例子。在莎士比亚的《李尔王》中，当李尔王发现自己的女儿戈弗拉娜背叛了他，并且要将她嫁给他所认为的“渺小”的奥布里爵士时，他的心情简直可以用“太残忍了”来形容。这个场景激发了观众对于权力与亲情之间冲突的深刻思考，同时也展示了人的虚伪与自私。

同样，在中国古典文学中，如《红楼梦》中的贾宝玉遭到母亲贾母之死，这一幕既表达了作者对生命脆弱性的反思，也揭示了封建社会中的女性命运多舛，让人不禁感慨：“啊，生活真的是那么残酷！”这样的情节虽然不是直接说出“太残忍”，但它所蕴含的情感痛苦足以让读者感到同样的愤慨和难过。

进入20世纪现代主义之后，人们开始更加主动地去挑战传统美学，以更为现实主义的手法描绘生活。这一点在塞林格的小说《麦田里的守望者》中得到了体现。在这部作品中，主人公霍尔顿经历了一系列令人绝望的人际关系破裂，最终导致他完全失去了对世界的信任。这段旅程充满着孤独、挫败以及向死亡靠拢，这些都是我们通常不愿意面对却又无法逃避的问题，是一种超越语言能表达出的那种'殆仁'感受。

然而，与此同时，我们也不能忽略后现代文学对于"太残忍"主题的一种解构与再构造。比如克罗宁（Don DeLillo）的《白日》（White Noise）就提供了一种不同的视角。在故事中，一位教授因误服致癌药物而逐渐意识到自己即将逝去，但是在这一过程中学会欣赏生活，并接受死亡本身。他这种积极面向死亡并寻求意义于其中的心态，或许可以作为一种哲学上的批判，对于我们常说的"殦然", 提供一个新的理解框架。

总结来说，无论是在古代还是现代，无论是在西方还是东方，每一部伟大的文学作品都会有某个时刻，它们使用文字创造出了让人感觉到'殦然', '痛苦', 或甚至是'完美荒凉'的情况。而这些场景正是由于它们触及到了人类共同的心灵深处，使得我们能够在阅读之后进行自我反思，不断探索和了解这个复杂多变的大世界，以及我们的存在状态。