从“武”与“侠”的合流与分异，我们可以探索这一过程。让我们一起揭开这段历史的神秘面纱。

在唐代以前，“侠”与“武”的观念并未紧密相连。《史记》和《汉书》中的游侠群体，以及《吴越春秋》的越女形象，都没有将“武”和“侠”联系起来。这些作品中，尽管存在一些剑术练习，但更多的是展示了勇气、信诺和正义感，这些品质被认为是最重要的。

然而，在唐代，随着文学创作的繁荣，“武”与“侠”的结合日益明显。在这个时期，一批具有深厚道德风范的人物登场，他们虽然不一定拥有高超的武艺，却以其坚定的意志和对名节的尊重而受到赞扬。这类人物如谢小娥、黄衫客、柳毅等，他们并不依赖于武功，而是凭借胆气和精神来影响周围的人们。

到了晚唐时期，情况发生了变化。“豪侠小说”的作者开始强调英雄人物身怀高深之力，如京西店老人、兰陵老人以及聂隐娘等人的剑术都具有超凡脱俗之处。此外，这些人物还能施展飞檐走壁或化尸为水等神奇技能，这种描写使得他们不仅仅是一个传统意义上的英雄，更接近仙或妖的一种形象。

通过对这些变化进行分析，我们可以看出：“武”与“侠”的观念在不同的时代背景下发生了转变。在中唐时期，“豪侠小说”中的角色更多地强调的是道德品质，而非实际能力；而到了晚唐，则更倾向于崇尚虚幻、高超且不可思议的力量，使得后世武侠文学中的多样化可能性得到拓展。

综上所述，从源远流长到现代文坛，再次回望那段辉煌历程，不禁令人感慨：每一代人的追求，无论是在文字还是在行动中，都离不开对理想美好事物的向往。而作为一个国家文化的大门开放者，中国知识体系无疑为世界文化提供了一扇窗，让我们能够窥视过去，将眼光投向未来，为创造新的故事铺平道路。