艺术，是人类文化和创造力的表现之一，它在各个时代、各个民族中都有着广泛的存在。尽管艺术形式多种多样，但它所蕴含的深层意义和普遍性却是跨越时空的一致之处。那么，什么是一切艺术形式普遍呢？我们可以从以下几个方面来探讨。

首先，从审美情感上看，一切艺术形式普遍具有引发观众情感共鸣的能力。这意味着，无论是绘画、雕塑、音乐还是文学，每一种表达方式都能够触动人们内心深处的情感。在这过程中，艺术家通过自己的作品传递出对生活、人性的理解与感悟，这些都是人类共同体验和追求的源泉。

其次，从技术手段上看，一切艺术形式普遍需要一定的手工艺或技巧作为基础。无论是用笔画出的线条，还是用音符编织出的旋律，都离不开特定的技能掌握。而这种技能本身就是一个文化遗产，也是在不断演变中的历史沉淀。例如，在中国传统绘画中，就有“墨水”、“纸张”等基本材料，以及“笔法”、“构图”等技巧，而这些则与中国数千年的书法文化紧密相连。

再者，从叙事角度看，一切艺术形式普遍都包含了某种程度上的叙事性，即讲述故事或表达思想。这可能是一个完整的小说故事，也可能只是一个简短的诗句，但它们共同点在于通过语言文字或者其他媒介来传递信息，让听众或读者产生联想和思考。在音乐领域，虽然没有明显的话语，但旋律节奏往往也能描绘出人物的情景，或展现某种主题，使听众得以理解并共鸣。

第四点，从社会功能上考虑，一切艺术形式普遍为社会提供了一定程度上的反思与批判作用。它不仅能够记录历史事件，更重要的是，它能帮助我们认识到社会问题，并启发人们思考如何改善现状。如文学作品常常揭示人性的光辉与阴暗面；电影则经常反映当下的社会现象并提出解决方案；而舞蹈又以其独有的方式展示人体美学，同时也承载着丰富的情感及哲理意义。

第五点，从心理影响上分析，一切艺术形式普遍能够激发人的潜意识，使之从日常生活中解脱出来进入另一种更为自由和放松的心境状态。这一点尤其适用于现代都市生活压力重重的人们，他们寻找逃避压力的途径之一便是通过欣赏各种 艺术品类，比如参加音乐会观看舞台剧或参观博物馆展览等活动，这些活动可以暂时让他们忘却烦恼，为精神世界注入新的活力。

最后，从发展趋势来看，一切艺术形式 普遍都会随着时间推移而发生变化，不断创新，以适应时代背景及观众需求。一旦停滞不前，便无法保持自身价值，失去吸引力。此外，由于全球化的大环境下，不同国家间以及不同地域之间也会出现交流合作，使得不同的文化元素融合成为一体，比如东方西方两大文明交汇成就了新的风格，如东方水墨风格融入西方抽象表现主义等新兴流派形成了独具特色的现代派风潮。

总结来说，无论是哪一种具体的艺 术形态，其核心意义在于它所蕴含的情感表达、技术创造、叙事传递以及对社会反思批判乃至心理影响这一系列维度上的共通性质。一句话概括，就是一切艺 术皆由此生彼起，以此守彼终，在此寄彼意，用以抒怀寄托，与世长存。