在中国古代文学史上，南朝乐府是指唐以前的南方地区流行的一种民间歌曲形式，它以诗文为主体，融合了音乐和舞蹈，是一种多功能的艺术形式。作为一种文化现象，南朝乐府不仅反映了当时社会生活的各个方面，而且对后世文学产生了深远的影响。其中，“七言绝句”作为一种诗歌体裁，在南朝乐府中占有重要的地位和作用，我们将从以下几个角度来探讨它。

首先，“七言绝句”的出现与发展是紧密联系着南朝乐府的一个重要标志。在北宋之前，这一诗体并未广泛流传，而到了唐代，由于“五言四韵”的日益成熟，使得“七言四韵”这种新颖而富有节奏感的诗体开始逐渐兴起，并最终成为中国古典文学中的一个重要组成部分。其发展过程与南朝乐府相辅相成，无论是在内容创作还是艺术表现上，都有着不可忽视的情感共鸣。

其次，在这段时间内，一些杰出的诗人如王维、柳宗元等，他们都曾经担任过官职，有机会接触到不同地域文化，因此他们在创作时不仅继承了前人的风格，还融入了一些新的元素，如自然景观描写、情感表达等，这些都使得“七言绝句”更加丰富多彩，同时也增强了其与南朝乐府之间的联系。

再者，从内容角度看，“七言绝句”所蕴含的情感层次和意境深远，与其他各种类型的作品相比，更能契合人民群众的心声，因此它很快就被纳入到民间歌谣之中，形成了一种独特的人民性的美学。这一点，也正是它能够长期保持活力，不断地影响后世的一个原因。

此外，对于如何理解“七言绝句”的地位和作用来说，我们还需要考虑到历史背景。在唐代以后，由于科举考试制度的普及以及政治环境变化，使得文人墨客对于词汇使用更加精细化，从而导致一些较早期出现但结构较为简陋的小令类别（即近似于今天我们说的小调）逐渐被边缘化。而这些原本属于小令类别的小调，其结构简单明快，与《咏春》、《夜泊牛渚怀古》等著名曲子的旋律往往相同，这也是为什么很多研究者认为它们实际上就是原有的《咏春》或《夜泊牛渚怀古》的变奏版，而不是独立存在的一种不同的曲目。

最后，将这个问题具体落实到某个具体案例分析，比如柳宗元，他在他的许多作品中都展示出了他对音乐、画画甚至建筑设计等多方面才华横溢。他在自己的作品中，把自己对音乐艺术了解运用到了极致，其中就包括他关于六一出山亭记事中的描述，即便是这样的记录也显示出作者对于音乐这一艺术形式及其演绎方式非常敏锐且精准，这也是他成为那个时代最伟大的政治家之一同时又是一个才华横溢的大师级人物的一个证明。此外，他还特别擅长运用拟问答体来表达自己的思想感情，用这种方式进行叙述可以更好地展现出来每个人物心态变化，所以他的文章充满生动性，有助于读者更直观地把握事件进程。这两点都是通过他的文章可以直接看到，但如果没有学习过或者了解过，那么人们可能无法真正理解这篇文章背后的深刻意义。

总结起来，“七言绝句”的出现与发展，对中国古典文学尤其是在那段时间里具有划时代意义。它不仅代表了一种新的文艺潮流，而且还推动了语言表达技巧上的创新，为后来的文人提供了宝贵的灵感源泉。而且由于这一时期大量优秀诗人的涌现，以及他们对于已有的传统加以改良并发扬光大，使得整个文化氛围变得更加繁荣昌盛，最终形成了一套完整系统化、高度集约化、具有高度表现力的文字体系，这一切都是因为那些来自不同地方不同阶层的人们共同参与进来的结果，可以说这是中华民族精神的一次伟大飞跃。