文学作品作为一种艺术形式，拥有着独特的语言力量，它能够触动人心，引发深层次的情感共鸣。它不仅仅是文字堆砌，更是一种文化传承与思想交流的重要手段。在这个过程中，“什么才能算是艺术”这一问题就显得尤为重要，因为文学作品通过其语言和叙事技巧，构建了一种特殊的“艺术”空间。

情感表达

文学作品最核心的功能之一就是情感表达。当我们阅读一篇充满诗意的散文，或是一部生动的情节小说时，我们的心灵会被触动，从而产生共鸣。这正体现了文学在“艺术”中的一个基本要素——情感传递。这种能力使得作者能够通过文字，将自己的内心世界展现在读者面前，让读者也能在其中找到自己。

叙事技巧

除了情感表达之外，叙事技巧也是文学创作中不可或缺的一部分。好的叙述不仅能够让故事流畅自然，而且还能营造出沉浸式阅读体验，使读者仿佛置身于故事当中。这一点直接关系到我们对“什么才能算是艺术”的理解，因为优秀的叙事技术往往能够增强故事的情境、角色和氛围，使其变得更加真实可信，从而更好地吸引并留住读者的注意力。

象征与隐喻

在文学创作中，不乏使用象征和隐喻等修辞手法，这些都是推动文本向更高层次发展的手段。它们可以用来丰富主题意义，使得文本具有多重解释空间，为读者提供思考和探索的话题。在这里，“什么才能算是艺术”的讨论也涉及到了这些修辞手法，它们是否足以使一篇文章成为真正意义上的“艺术品”。

批判性分析

然而，在评价一部作品是否达到某种“艺”的标准时，还需要进行批判性的分析。不同的人可能会有不同的看法，而这又反映出了审美观念之间存在差异。“文化相对主义”认为，一切美学判断都受到个人经验、社会背景和文化价值观影响，因此，对于“什么才能算是艺术”，不同文化背景下的回答必然各异。

社群参与

此外，当代网络时代，也出现了一些新的形态，如网络小说、微博小说等，它们吸引了大量网民参与到内容创作甚至评论讨论中去。这类活动虽然没有传统出版物那样严格要求，但它们依旧展示了人们对于美好内容（即所谓的“艺”) 的需求，以及他们愿意投入时间精力的程度。如果说古典意义上的文人墨客以笔墨见长，那么现代网络时代则更多的是关于互动与分享。

总结

综上所述，文学作品通过其语言表现力、叙事技巧以及象征意味等元素，不断探索并扩展着人类对于“什么才能算是艺术”的理解。而随着社会变迁，其表现形式也不断变化，从纸质书籍到数字平台，再到社交媒体，每一次转变都带来了新的可能性，同时也提出了新的挑战。无疑，无论是在过去还是未来，只要这份追求高雅审美的心理活动存在，就一直有人在努力定义并实现那个无法言说的东西，即那些超越日常生活琐碎之外，更深层次的人类精神需要满足的事物——那就是真正意义上的"艺"。