在元朝时期，戏曲艺术得到了空前的发展，这一时期不仅是文学和艺术的繁荣，也是戏曲史上的一次重要转折点。元代皇帝与名人之间的互动，为戏曲艺术提供了极大的推动力。

1. 元代皇帝对戏曲艺术的支持

忽必烈、宗定等多位蒙古族皇帝对于中国传统文化有着浓厚兴趣，他们对诗词、书法、绘画等都给予了很高的重视。同样，对于剧坛也不例外。在他们看来，戏曲不仅是一种娱乐形式，更是一种宣扬理想、弘扬民族精神的手段。因此，他们经常出资赞助剧团，鼓励剧作家创作新的作品，并且亲自观看演出，以此来促进戲劇文化的发展。

2. 名人的角色和贡献

在元代，许多文人墨客也参与到戲劇创作中，如鲁迅所言，“国语之所以能普及，是因为它被用以表达人民的情感。”这期间出现了一批才华横溢的剧作者，如马致远，他创作了《西厢记》、《牡丹亭》，这些作品至今仍被人们称道。而张养浩则以其深邃的人生哲学，在他的《窦娥冤》中展现出了深刻的人性探讨。

3. 舞台上的英雄豪杰

元代戏曲中的“英雄豪杰”，通常指的是那些英勇善良、忠诚坚定的人物形象。这类人物往往成为观众的心灵寄托。在这样的背景下，一些历史人物如岳飞、三国时期的小乔或刘备等，都被搬上了舞台，其英勇事迹激发了民众的情感，让人们通过欣赏这些故事而获得心灵上的慰藉。

4. 元代京城里的剧场盛况

在大都（今北京）和南京这样的京城里，有着许多专门用于演出的建筑，如南京的大明宫和北京的大成宫。此外，还有很多私人宅第内设小型剧院，比如赵孟頫家族就拥有这样一个私家园林式小剧场。在这里，不仅可以看到各种各样的表演，还能见识到当时流行的一些新颖技艺，如杂耍、小品等，这些都是后世喜剧形成的一个重要基础。

总结

元朝作为中国封建社会的一个阶段，其皇帝与名人的关系为戏曲艺术提供了强大的推动力。通过对话士们进行资助并亲自参与其中，以及鼓励文人墨客投身于此，最终使得戏曲从一种简单的地方娱乐逐渐升华为一种复合性的国家文化活动。这不仅丰富了我们今天所看到的中国传统美术，而且也让我们从不同的角度去理解那个时代以及我们的祖先们如何生活和思考。