他的家乡流行唱黄梅戏，他小时候是浸润在黄梅戏的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年黄梅戏音乐，学会了作曲。他说自己对黄梅戏的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了庐剧，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为黄梅戏艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。省艺校直到1993年才招了一个庐剧班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没办法他只好下决心转向黄梅戏。但庐剧音乐与黄梅戲音樂是根本不同的，为了尽早掌握这个劇種，徐代泉采取了一個笨方法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上課時，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快，到後來藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。

这一行干起来是既苦且难的。苦是苦在熬人，不断地创作和研究，使其成为中国戏曲音乐领域的一颗璀璨明珠；难则難在從事戲曲音樂要學的人太少，而且這份工作充滿挑战和不确定性。而從事戲曲音樂的人往往免不了與清貧和寂寞為伍，這正因為如此，也使他們對於自己的職業有著深厚的情感投入。

与许多作曲家一样，在创作过程中徐代泉也是全身心、全部感情地投入。他曾经写过一些悲伤的小调，那些旋律仿佛能触动人的灵魂，让人们感受到一种深沉的情感。在完成作品之后，无论是在电视节目还是舞台上的表现，都能够给观众带来强烈的情感共鸣。

除了教学之外，对于创作也是一项重要工作。在此期间，他还专门为60多部教学劇目的配樂，其中包括各种地方歌谣，如泗州歌谣等。此外，还致力于研究，为国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》担任副主编，并参与编纂“泗州戲”、“安慶弹腔”等部分内容，并获得奖励。

谈及安徽地区关于黄梅戏電視劇中的杰出贡献，就不得不提及这位伟大的艺术家——徐代泉先生。他以其卓越的地位，为数十部优秀电视影视作品提供原创音乐。这其中包括《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春天》，以及其他多部精美绝伦的大型影视作品，其声音如诗如画，让人听着便感到一种超脱世俗生活的心灵震撼。

至今65岁高龄仍然活跃于文化界的是徐代泉先生。他曾任职于安徽艺术学校、安徽大学艺术学院教研室近20年，并担任中国戏曲学院客座教授。在退休后继续作为顾问教授，不仅保持着高水平的事业，也传承着宝贵知识给新一辈人才，从而推动整个文化行业发展前进。