我认为梅清以画黄山而闻名，他的作品深刻地捕捉到了黄山的精神。他与石涛、弘仁一起，被誉为“黄山画派”的重要人物。现代艺术家贺天健在他的文章《黄山派和黄山》中这样评价：“石涛得到了黄山的灵魂，梅瞿山得到了它的影子，而渐江（弘仁）则得到了它的本质。”

梅清原名渊公，号称瞿山，是安徽宣城人。他出生于明朝熹宗天启三年（1623年），去世于清朝圣祖康熙三十六年（1697年）。顺治十一年（1654年），他成为举人，与石涛有着良好的交往，他们互相学习和讨论绘画技巧。石涛早期的作品对他产生了影响，而他晚年的作品也受到了石涛风格的一定影响，因此两个人都被尊称为“黄山派”中的巨匠。

除了绘画，梅清还擅长诗歌和书法，并留下了《天延阁集》、《瞿山诗略》等著作，以及一系列描绘黄山市景的小册子。

他的艺术风格以对自然景观尤其是对 黄山市 的热爱而著称。他自豪地说：“游览过后，我几乎所有笔下的内容都是关于这个地方。” 他笔下的 黄山市，以气势磅礴、行笔流畅、运墨丰富多彩而闻名。在取景上，他喜欢选取奇险之处，用线条盘旋曲折，给人一种充满运动感的情感。他与新安派相比，其风格更显生动活泼，对元代艺术有所了解，但又有自己独特的声音。

虽然经常自诩学元，但他的创作方式仍然具有鲜明个人特色。他的风格高雅且优雅，他通过云烟来表现 山峦 的变化，使松树看起来更加神秘古怪。他的卷云皴法使整幅图像显得苍茫无垠。

其中最值得一提的是他花费毕生的精力创作的大型作品——《宣城二十四景图册》。这幅大师级别的地理插图不仅反映了作者深厚的情感，也体现了一种超越时代范畴的人文关怀。在很多人的眼中，这些画作既入妙品，又入神品。而当时同样也曾尝试绘制梅花，每一枝皆透露出烟云缭绕间落叶飞扬的情境，让人们仿佛置身于静谧之境。这件杰出的作品直到72岁时才完成，即《高峰流水图》，现在收藏在北京故宫博物院展出。这幅工作表达出了强烈的手法运用以及色彩层次丰富，有着浓郁的心韵与意象。这些细节让我们能够欣赏到作者在追求完美过程中的坚持与努力，从一个普通的地方开始，最终成就了一番非凡的事业。

至今，为何如此崇尚？因为，在收藏界，特别是对于那些代表性地描绘自然美景，如 黄山市 的画家的作品来说，它们不仅蕴含着文化价值，更能传递一种审美情趣。而作为这方面代表性的伟大的艺术家之一，梅清因其独特视角和技艺，不断吸引着更多收藏者的兴趣，并伴随着价格的不断波动。一旦出现真假难辨的情况，那么精品与泛品之间价格差距可能达到20倍甚至更多，这说明鉴赏标准非常严格，同时也反映出市场供需关系及历史认可程度。此外，还有人注意到，一般情况下1990年代之前出售价格会较高，而之后则会略低，这也是由于市场接受度、新发现等因素导致价位调整的一个结果。不过，无论如何，只要确保品相完好，可谓是宝贵珍稀文献，为研究者提供了宝贵资料来源，同时也是艺术史上的重要见证者之一。

总结一下：从1990年代以前到现在，无论是在市场上的交易还是在学术界的讨论中，都无法避免将这样的文化遗产进行比较分析，因为它们不仅承载了历史信息，而且构成了一个独立存在并发展壮大的领域——即我们今天所说的中国古代美术史。但正如一切历史事件一样，它们都需要经过时间考验才能真正被理解和评估。而对于每一次新的发现或重新认识，我们都必须保持开放的心态去探索，以便更好地把握这一切知识背后的故事以及他们各自所代表的问题意义。