2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《书法艺术探究》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。

杨永健，1948年生，浙江海盐人，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师、国家高级美术师。

多年来，杨永健勤于探索与实践书法作品曾入选历届全国优秀作品展、中日、中韩文化交流展等，在此基础上，他还积极参与国际大赛，并荣获“中国书法之星”称号。在创作的同时，他注重传承与创新，以及对后人的教育工作及理论研究，为他赢得了广泛认可和尊敬。他出版了多部关于書寫技巧的著作，如《楷書筆畫秘笈》、《楷書結構解析》、《行書精髓指南》、《行書練習秘籍》，以及對傳統碑帖與詩經進行深度分析的專著。

杨永健的字体设计融合了传统与现代元素，其风格独特而不失古意。这是一种智慧选择和运用技术的手段。他的楷体笔触流畅而不显硬朗，与唐代碑文相比更具灵动性；他的草体则以自由自然为特征，使人仿佛看到墨水随意挥洒，却又透露出作者深邃的情感。杨永健在笔触运用、结构布局和情感表达三个方面都下过很大的功夫。他的字体既有历史渊源，又有鲜明个性，便形成了一套属于自己的写作风格。

虽然我没有亲眼见识过杨永健挥笔时那神采飞扬的一幕，但从其作品中可以看出，当他执笔时，每一次移动都经过精心考虑，从肩膀到手腕，再到细微的手指动作，每一个都是为了达到最完美的效果。在这一点上，他恪守着“每一笔每一划，都要尽力去做”的原则。

王羲之在《笔阵图》中提出了“下笔点画波撇屈曲”，这要求作者必须将自己所有力量投入到每一个字形中。而王僧虔的话语：“神采为上”，表明了审美价值是衡量好坏最重要因素之一。我认为，这两句话共同强调的是，不仅要追求外观上的优雅，更要让文字具有生命力，让读者能从字里行间感受到作者的情感和思想。

作为一个忙碌但充满热情的人物，杨永健似乎总能找到平衡工作与个人兴趣之间的空间，即使是在繁忙的时候，也能抽出时间进行自己的艺术创作。这份坚持，是他成功保持个人品质并且不断进步所必需的一部分。（附图均选自《学习前沿：当代名家代表作品集》）