杨永健书法艺术

2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法技巧精湛、笔墨流畅，每一笔每一画都显得那么生动有力，如同活泼跳跃的生命在纸上绽放。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多面手：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并担任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还兼职于国家高级美术师，这些身份让他在艺术界的地位无人能及。

多年的努力和探索，使得杨永健的作品屡获殊荣。他曾参与过多次展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和理论研究，为大家提供了诸如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等指导性教程，让更多人能够接触到这门古老而又现代化的艺术。

杨永健的创作风格既传统又不拘泥于传统，他博采众长自成一格。这是一种智慧与选择之间完美平衡的体现。在他的楷書中，你可以感受到晋唐文化的遗韵，同时也能看到北碑中的力量；规矩严谨却不乏生机，而点画则灵动自然，不油滑也不沉闷。他的行草更是使转纵横流淌，墨色丰富，看似随意挥洒实则蕴含着独特匠心。

从点画运作到结构间架，再到谋篇布局，杨永健对这些方面都下过很大功夫。他的字里藏着源头可寻的情感，有着明确传统背景，但基本上已经形成了自己的独特风格。

尽管我没有亲眼见识过他挥毫之姿，但从其作品中分析，我们可以看出，当他执笔时，从肩膀到指尖，每一个部位似乎都处于一种高度配合状态，以达到“下笔點畫波撇屈曲，一切皆需尽用全身之力而送之”的境界（《筆陣圖》的句子）。

王僧虔的一句话：“書之妙道，神采為上，形質次之，並兼者方可紹於古人。”表达了一种双重含义：首先，它强调了“神”（审美价值）比“形”（形式）更为重要；其次，它说明只有将“神”与“形”结合起来，那才符合古人的水平。在观赏杨永健的手迹时，可以清楚地感觉到他既重视形式，也重视精神内涵。他在落墨时注重点画细节，使每个落墨的地方都不单飞散，更像是由筋脉相连构成，用以表现出他创作之前所谓的心意，即“意在筆先”。

作为 上海市書畫院兼職畫師以及當代著名書家的楊永建，在繁忙工作的大背景下仍然能够找到时间进行藝術創作，這本身就是對時間管理能力的一種讚揚。同時，這也是對藝術追求與生活實践相互融合能力的一種證明。（附图均选自《杨永健作品集》）