自幼生长在黄梅戏故乡安庆市怀宁县农村，当地农民自发组织的各种黄梅戏团体的演出和农村中传唱的黄梅音调及丰富的民歌，给童年时代的他留下了深刻的记忆和情感的熏陶。从此，程学勤就痴迷上了音乐，六岁时，他碰到一个瞎眼算命先生边走边拉二胡，觉得特别好听，就跟在他后面一直走了10里路，听完后又独自走了10里路返回，回到家还为此挨了一顿打。从此，他就疯狂爱上了音乐。上中学时，从家到学校要经过安庆市民众黄梅戏剧团（即后来的安庆市黄梅戏一团），他每天晚上上自习时就坐在门口听剧团排练，一直到散戏。

痴迷音乐的程学勤还特别有天分，上小学时他就自学学会了拉二胡，十二三岁时买不起用蟒皮做的二胡，他就自己动手用皮做了一把二胡。因为二胡拉得特别好，1954年，初中未毕业的程学勤就被民众黄梅戏剧团招进团从事主胡演奏。

1955年，程学勤遇见了著名黄梅戲作曲家時白林，他聽了時老作曲《春香傳》後，一心想着自己也能寫出這樣子的曲子，就好了，由此他開始涉足作曲領域。由于從未經過專業音樂學院系統學習、程學勤只能一邊工作一邊自學樂理和黃梅戲系統知識構造，对音樂熱愛加上勤奮好學，使得他很快勝任了作曲工作，並取得了一些成果。在長達半個世紀的心血付諸于黃梅戲之間，不僅創作出了無數動人的旋律，更是成為新時代黃梅戲發展的一股重要力量。

1984年创作《渖婿招婿》获得安徽省首届戏剧节一等奖；1988年创作《公主与皇帝》获得安徽省第一届艺术节优秀作品奖；1990年和1992年担任创作者并获“金鹰奖”、“飞天奖”等国家级奖项之一的是电视剧《山乡情悠悠》，这两部作品都让他的名字更加响亮，在芸芸众生间留下了一道浓墨重彩的人物轮廓。而对于这些荣誉来说，只是冰冷数字罢已，而真正值得骄傲的是那些深受广大人民喜爱、流传至今的情感色彩丰富、充满生活气息的小小旋律片段，这些都是来自于普通百姓对美好的赞赏，是最真实最珍贵的事实证明。

无论是在过去还是现在，无论是在国内还是国外，每当有人提起“黄梅调”，人们总会想到那熟悉而温暖的声音，那是由无数个夜晚、小伙伴们共同营造出来的一份文化精神，它跨越时间与空间，用一种特殊而优雅的声音讲述着人生的点点滴滴，是一种永恒且不可替代的情感表达方式。这正是程学勤所追求和努力去实现的事情——让自己的声音成为历史的一部分，让 黄 梅 戏 的 声 音 在 人 们 心 中 永 远 繁 蕃 不 绝。他说：“我只希望我的歌能够让更多的人感到温暖，让他们忘掉烦恼。”这样的愿望已经超越个人，与整个民族文化相连结，使他的名字成了中国古典艺术史上的光辉一页。

随着时代变迁，不断变化发展中的世界舞台，也带来了新的挑战。在这个过程中，有很多遗憾，但更多的是收获，因为这些经历让我们更加坚定信念，加强学习，为迎接未来挑战而不断努力。他认为，“如果你没有梦想，你就会失去方向。如果你没有追求，你就会迷失前行。”因此，在不断追寻美妙旋律中，我们才能找到生命中的意义，并将其通过我们的行动来展现给世人看。

综观全文，可以看到程序员在以往社会环境下的成长经历，以及对待专业知识学习态度，以及对待创新与探索的问题意识，对待职业发展以及社会责任感等多方面的情况反映出来，他们虽然身处不同领域但却有着共同的情怀，即那种无私奉献、乐于助人、勇于创新的心态，这种精神更是一种智慧财富，是每个时代都需要共享的话题也是我们今天应该思考的问题。