面部

面部在京剧中是表演的重要组成部分，它不仅能够传达角色情感，还能体现出角色的性格特点。京剧演员通过精细的眼神交流、眉梢一扬，嘴角轻启等微表情来表现悲欢离合或喜怒哀乐。例如，在《白蛇传》中的潘金莲扮相，她通过眼神流露出的狡猾与媚态，让观众直觉感受到她的奸邪与诱惑。

手势

手势是京剧表演中不可或缺的一部分，它不仅能够辅助动作，更能强化台词的语气和情绪。从轻巧的手指挥动到粗犷的手臂摆动，从高昂的手势宣示权威到低沉的手法暗示谨慎，每一种手势都蕴含着丰富的情感色彩。在《窦娥冤》中，窦娥通过不断地诉说自己无辜，并用双手向天祈求正义，其手势充满了无助与坚持。

身体语言

身体语言是京剧表演中的核心之一，它包括站姿、坐姿以及各种舞蹈动作等。这些动作不仅需要高度的技术，也需要深厚的情感投入。在《三国杀》中的关羽，他以挺拔而雄壮的身躯展现了武将风度，而他的剑术舞蹈则展示了他英勇无畏的一面，这些都是由优雅又有力气的人物塑造出来。

发声艺术

发声艺术是京剧表演技巧中极为重要的一环，是区别于其他戏曲形式的一个显著特点。它要求演员在保持正确音准的情况下，又要有着浓厚的情感色彩，使得每一个字都像是活生生的血肉之躯。在《二月fly飞》（原名《渔家傻女》）中的小倩，她的声音既清脆又甜美，就连她的叹息也似乎带有一丝忧愁，让人忍俊不禁，同时也感到心疼。

综合运用

在实际上，以上四大行当并非独立存在，而是紧密结合，共同构成了完整而丰富多彩的 京剧表演。当一个优秀的京剧演员登场时，他会将所有这些元素融汇成为一体，使得整个场景如同一幅画，一段音乐，一首诗一样生动鲜明。这正是在不同文化背景下所独有的那份中华民族精神瑰宝——北京戏曲艺术的大放异彩。