在探讨艺术形式的特征之前，我们首先需要明确“什么是艺术形式”的含义。简单来说，艺术形式指的是一种创作和表达手法，它通过具体的媒介、技巧和风格来表现出作者的意图或情感。在不同的文化背景和历史时期，人们创造了各种各样的艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、文学等，每一种都有其独特的特征。

那么，什么又是这些特殊之处？答案可能涉及到多个方面，但我们可以从以下几个关键点入手：

媒介与材料：每种艺术形式都有其专属的媒介或材料。例如，绘画使用颜料涂抹在纸张或者布上，而音乐则依赖于音符和旋律。在这种意义上，可以说媒介本身就体现了一种独特性，因为它们决定了作品如何被创作以及如何被解读。

技巧与技能：掌握某一艺术领域所需的一系列技术技能也是一个显著特色。这包括但不限于技法（如油画、水彩等）、工具（如铅笔、小刀等）以及对材质处理能力（比如陶瓷烧制过程）。这些技术知识不仅能够帮助艺人更精准地实现自己的想象，也成为观众鉴赏作品时的一项重要参考。

风格与语言：每个艺术家都有一种个人化的情感表达方式，这通常反映在他们作品中的风格上。无论是在视觉艺术还是文学领域，都存在着不同类型的人物描写方式或叙述结构，这些都是区分不同作家的标志之一。

传统与创新：虽然很多时候我们会谈论的是传统美学，但现代社会也鼓励创新思维。新兴媒体、新技术，以及跨界合作，使得许多新的混合式或交叉性的艺术形式不断出现。这既增加了审美多样性，也为理解“什么是真正的‘arts’”提供了新的视角。

情感与内涵：最终，无论何种媒介，只要它能触动观者的心灵，那么它就是成功的。如果我们把这看做作为一个独立的话题，那么情感共鸣成为了所有真正伟大作品共同拥有的基本属性之一，即使它们来自完全不同的背景和文化环境中。

历史发展路径：随着时间推移，一些古老而根深蒂固的地理区域逐渐形成了自己独具特色的事实标准，比如西方抽象表现主义、中世纪宗教壁画、日本茶道等。此外，还有一些地区因为政治经济因素而产生了一系列具有特殊色彩的地方文化，如非洲部落民间故事口述传统或者印第安人的皮革工艺品制作方法等，这些都直接影响到了当代世界上的多元化文明面貌，其中包含丰富且复杂的情境，是理解过去文化遗产及其价值的一个重要途径，同时也是研究未来的可能性空间之一。

公共参与度与互动性：一些现代流行趋势，比如街头公园里的装置安装项目，或社交媒体平台上的用户生成内容，有助于将受众从被动观察者的角色转变为主体参与者，从而增强了社区之间相互沟通交流，并促进了解释并欣赏其他人工作的一致愿望，以此来扩展我们的认知边界，让更多人分享这一切，并一起探索未知领域及未来可能性的前景走向

在全球化时代下，不同国家及地区间进行交流合作，对于提升国际关系水平也有巨大的贡献；同时，在教育系统中实施多元教学计划亦可帮助学生更好地认识到世界各地不同民族之间存在广泛差异，并培养出更加开放包容的心态。而对于那些年轻一代来说，他们正试图以全新的眼光去重新定义“是什么是好的”，并寻找适合自己的生活方式，所以他们倾向于追求自由自主，而不是仅仅遵循某一条已经确定好的道路。此类行为，不禁让人思考是否还有谁能给予一个普遍接受且永恒不变答案呢？

总结起来，“什么是艺术”的问题其实是一个非常复杂的问题，它涉及到科技进步、社会发展以及人类心灵深层次需求三大方面。一方面，我们必须尊重那些已建立起来的事实标准——即那些经过长期演练后形成稳定的传统美学；另一方面，我们也应该积极迎接变化，用开放的心态去欣赏各种新兴事物，从而推动整个社会进入一个更加繁荣昌盛并充满活力的时代。这一切都是为了让“arts”这个词汇始终保持其生命力，为人们带来持续更新又不断回归自身本质的精神享受。