共鸣与情感表达

艺术在其本质上是一种沟通的手段，无论是视觉、听觉还是触觉，它都旨在唤起观者的共鸣。音乐能够引发强烈的情感波动，绘画可以捕捉瞬间的美好或深邃的情感，而文学则通过文字勾勒出复杂的人性。在这个过程中，艺术家通过自身的经验和理解，将内心世界转化为外部表现，这个过程是跨越形式的一大特点。

符号与象征

所有艺术形式都使用符号和象征来传达更深层次的含义。这可能包括字面意义上的物体，也可能是抽象概念、思想或情感状态。这些符号往往具有多重解读性，使得作品能够适应不同的文化背景和个人解释。例如，在文学中，某个角色或事件可能代表着社会现实中的一个问题；而在绘画中，一幅静物画也许反映了对生活方式或者时代精神的一种评论。

时间与空间

时间和空间都是构成任何艺术作品不可分割的一部分。它们不仅影响了作品如何呈现，而且也影响了观众如何接收。这一点体现在不同文化之间的交流上，比如东方美术以静态为主，而西方美术则注重运动和故事叙述。此外，不同类型的艺术还会利用时间来展开叙事，如电影通过连续场景跳转展示人物经历变化。

技术与媒介

技术发展对所有艺各式产生重大影响，从古代的手工艺品到现代数字媒体，每一种新技术都会带来新的创作可能性。这不仅限于工具本身，还包括了对材料、技法以及制作流程等方面的大量创新。在音乐领域，乐器演变无疑极大地丰富了旋律表达。而在文学中，即使没有显著技术变革，但写作风格仍然随着时期而变化，以适应读者的心理需求。

批评与解读

最后，当一件艺术品被创造并公之于世时，它就进入了一场永无止境的话语交锋——批评与解读。每个人的视角都是独一无二的，他们根据自己的经验、知识以及价值观去分析作品，从而形成自己的看法。而这正是“一切艺术形式普遍”的另一个维度，因为它涉及到了人性的多样性以及我们如何通过不同途径理解世界。