书法艺术是中华文化宝库中的一颗璀璨明珠，它不仅仅是一种美术形式，更是文字与墨水、纸张之间精妙纠缠的产物。那么，书法艺术属于什么艺术呢？这个问题在不同的观察角度下可能会有不同的答案，但无疑，书法以其独有的魅力和深度，为我们展现了一个跨越绘画、文学和工艺等多个领域的大师作品。

首先，从视觉角度来看，书法确实具有很高的审美价值。在中国传统文化中，字体设计不仅要符合一定的规范，而且还要注重笔势流畅、结构完整，使得每一笔每一划都蕴含着丰富的情感和深厚的文化底蕴。这种通过文字表达出的美学趣味，让人难以抗拒，就像欣赏绘画一样能够引发人们情感共鸣。

其次，从技术层面分析，书法对手腕技巧要求极高，每一种字体都需要掌握相应的手写技巧，比如楷書需要稳健而均匀的手腕；行書则更强调流畅自然的手笔；草書则更加自由洒脱，不拘泥于常规。但这也使得书写过程本身就成了一种心灵锻炼，对于追求完美的人来说，无疑是一场精神上的考验。

再者，从文学角度出发，我们可以发现书法与诗词歌赋紧密相关。在古代文人墨客的心目中，一幅好字往往伴随着优美的话语，如同诗词中的韵律节奏，让读者在阅读时能够感受到作者的情怀和思想。正因为如此，在中国历史上许多著名文人的作品中，都融入了他们精湛的书法，这些作品不仅保留了当时社会风貌，也成为后世研究历史语言学说的重要资料之一。

此外，从工艺角度考虑，传统中国印刷术（如木刻印刷）以及其他一些民间工艺品制作过程中，都涉及到了大规模使用手抄本或刻板模具，这些都是依赖于高度专业化的小型行业，其中很多都是由专门学习过各种不同风格字体的人进行操作。这反映出在长期发展过程中，由于环境因素和需求变化，而逐渐形成了一套复杂但又自我完善的地位定位系统。

最后，还有一个不可忽视的问题，那就是教育意义。在学校教育体系内，教会学生们如何正确地认识并理解这些汉字及其背后的历史背景，是培养学生全面发展的一个重要环节。而这些知识主要通过学习传统文献以及欣赏优秀的古籍装饰版权利来实现。这对于理解我们的民族精神，以及我们这一时代所面临的问题具有重要意义。

总结来说，尽管“书法艺术属于什么艺术”这个问题没有简单明确的一句回答，但它却是一个多维度互动、跨越时间空间的大主题。它既是绘画，因为它用线条构建世界，用色彩塑造形象；又是文学，因为它承载着千年文脉，用文字描绘生活，用意境抒发情感。而且，它还是一种工艺，因为它将材料转化为形态，将信念铭记永恒。因此，无论从哪个方面去探讨“什麼藝術”，都无法否认这门活泼生动、充满智慧与情感的艺术形式——现代出版界称之为“calligraphy”的这项伟大的遗产，其影响力触及了人类最根本的心理需求——交流与沟通。