在艺术史上，古希腊雕塑不仅是西方文化的重要组成部分，也是人类艺术创造力的杰出代表。它以其高超的工艺、深邃的情感表达和精湛的构图，影响了后世无数艺术家。那么，古希腊雕塑家们又是如何运用技巧和材料来创造那些流传千年的神话形象呢？

首先，必须提及的是石材。在那个时代，石材被视为最坚固、最持久的材料之一。因此，它成为了许多著名作品的选择，如米隆（Myron）的《狮子》（Lion）以及菲迪皮斯（Phidias）的《宙斯》等。这些作品不仅展现了雕刻家的技术水平，更体现了他们对自然之美与力量追求的一种理解。

接着，我们要谈谈青铜制作。这是一种更为复杂但也更为独特的手法，它结合了金属加工与陶瓷技术，可以通过熔炼过程使不同金属混合，从而获得强度和光泽。此技术尤其适用于大型作品，如阿尔卡迪亚（Arcadia）的战士像或阿波罗·贝伦格里奥斯像，这些作品都显示出了巨大的勇气和自信。

除了石材与青铜外，还有木制品，这虽然比前两者较易损坏，但因为木材相对便宜且易于处理，所以仍然是一个受欢迎的选项。在一些早期阶段，比如小型偶像或者日常用品中，用到木头非常普遍。

另外一个值得一提的是绘画。虽然我们通常认为古代希腊主要以三维形式表现自己，但实际上，他们也很擅长壁画制作，并将它们置于公共场所供人观赏。这包括剧院、市场广场以及其他公共建筑物内，而这些壁画往往描绘着历史事件或宗教故事。

最后，不可忽略的是版画。在这方面，最著名的人物可能是林奈克拉托斯，他通过模具打印方式制造大量相同设计的小件工艺品，使这种手段变得更加流行并进一步推动其发展。

总结来说，古希腊雕塑家们在创作那些经久不衰的神话形象时，他们依赖多种不同的技巧和材料，每一种都有其独特之处。而随着时间推移，这些艺术形式继续影响着后来的艺术潮流，对现代世界产生深远影响。