中国绘画作为中国艺术简史中的一部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。从汉代开始，中国绘画已经逐渐形成了自己的独特风格，并在后世不断发展，不断创新。

汉代至唐代：这段时期是中国绘画初具规模和特色时期。在这一时期，出现了著名的山水、人物等题材，以及技法多样化，如墨彩并用、色彩鲜明等。代表作品有《九歌》、《搜神记》等，这些作品不仅在技术上达到了高峰，更体现了当时社会生活的情景和人们对自然美景的感受。

宋元时代：宋元时代是中国绘画发展的一个重要阶段。在这一时期，出现了“宋人笔致”、“元人写意”两大流派。宋人笔致注重笔力劲健，对线条、结构有一定的追求；而元人写意则更加强调自由随性，用笔如行云流水般自然舒畅。这一阶段还产生了一批杰出的画家，如文天祥、赵孟頫等，他们为后世树立了榜样。

明清两朝：明清两朝是中国绘画进一步成熟和繁荣的时候。在这一期间，不仅继续保持着前人的传统，还吸收西方影响，在形式上进行了一系列改革，比如增添透视法，使得三维空间效果更加生动。此外，这一期间还有许多专门研究颜料配方和涂抹技巧的人物，以此来提高色彩层次，使得整幅图像更加丰富多彩。

近现代及新国民教育运动：近现代以来，由于西方文化入侵，很多传统艺能面临挑战。但正是在这种环境下，一些先进思想家的呼声也促使人们重新认识到中华民族宝贵的文化遗产。新国民教育运动推动了国学复兴，其中包括对古典文学与艺术尤其是书法与绘畫的大力提倡，从而保留并发扬这些优秀传统。

当代及数字媒体时代：进入21世纪以后，无论是在国内还是国际上，都有越来越多的人士关注并参与到探索如何将古典美术融入当代生活中的讨论中。同时，与之相伴的是数字媒体技术日益成熟，它为艺术创作提供了新的工具与平台，让更多的人能够更容易地接触并欣赏不同类型的艺术作品，而这些都在一定程度上推动着我们对于“ 中国艺术简史”的理解又一次升级换 代。

未来的展望：随着全球化进程加速，加拿大的华裔或华侨社区对于中式美术表现出浓厚兴趣，同时他们也在尝试将自己所处文化背景融入到学习过程中去，从而开辟出新的学术路径。而且现在科技手段不断更新换代，为我们的未来探索提供更多可能性的途径，因此可以预见的是，我们会看到更多以数字媒介为基础或者结合传统元素进行创新的作品，这将给我们的了解“中国艺术简史”带来全新的视角和深度分析方法。