梨园的音乐作品不仅流传于宫廷，还深入民间。它对后世的元杂剧、明清章回小说产生了深远影响。在唐朝，皇帝常与丑角扮演相随，因此梨园中往往以丑角为班主或领导，而玄宗被誉为梨园鼻祖。现代戏曲艺术工作者自称子弟，以示归属。

《新唐书·礼乐志》记载，玄宗不仅精通音律，更热爱法曲，他选拔三百伎子弟至梨园进行训练，一旦发现声音有误，即亲自察觉并纠正，称之为“皇帝梨园”。这表明在玄宗时期，宫廷确立了专门用于音乐和舞蹈训练的地方。

梨园除了培养乐器演奏人才外，与太常寺负责礼乐事宜，以及内外教坊负责歌舞散乐同样重要。后世将戏曲界习称作“梨园界”或“行”，戏曲演员则被尊称为“子弟”。

历史记载显示，在唐代，有许多艺人担任过乐营将，如李隆基、雷海青、公孙大娘等，他们既是才华横溢的艺人，也是无私传道的导师。诗人杜甫在《观公孙大娘舞剑器行》一诗中赞叹公孙大娘的舞姿：“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔;来如雷霆收震怒，罢如江海凝青光。”并提到书法家张旭因看过公孙的大展风采而受启发，使其草书得以显著提高。

开元盛世（712-756年），标志着封建经济文化达到顶峰，不仅孕育了一批文学巨匠和名诗，更在舞蹈与音乐领域取得了辉煌成就。在中国戏曲史上占有重要地位的“梨园”，正是在这段繁荣时期萌芽成长。

如此庞大的文化体系，从皇家音乐、舞蹈到戏曲学院的一体化，是世界难见之景象，无疑证明了唐代对于艺术创造力的极致追求。