中国古代戏曲是世界上最古老和最丰富的表演艺术形式之一。它不仅在历史剧中得到了充分的体现，而且对后世文化产生了深远的影响。以下将从多个角度探讨这一点，列举出具体的证据。

首先，从历史发展来看，中国戏曲有着悠久的历史。早在唐朝时期，就已经出现了杂技、歌舞等表演艺术，这些都为后来的戏曲艺术打下了基础。在宋朝以后，以南京（今江苏省南京市）为中心形成了南北两大剧种——昆曲和皮黄戏。这两种剧种分别代表了不同地区不同的艺术风格，为后世各地传统剧种奠定了坚实基础。

其次，从内容丰富性来看，中国历史剧以史诗般的大背景、复杂的人物关系以及深刻的人生哲理著称。《水浒传》、《三国演义》等小说改编成的电视连续剧，不仅保留原作中的精髓，更通过现代拍摄手法和视觉效果，使得这些作品具有极高的娱乐价值与教育意义。在这类作品中，可以看到作者对于人物性格塑造、情节布局以及主题挖掘等方面所做出的精湛处理。

再者，从文化融合来说，中国历史剧往往能够巧妙地融入其他文化元素，如音乐、舞蹈、道具设计等，使其不仅是一场纯粹的情节叙述，更是一次全方位感官上的体验。此外，它们也常常会吸收民间故事或神话传说，将之升华为更宏大的题材，比如《琅琊榜》中的宫廷斗争，以及《倚天屠龙》的武侠传奇，这些都反映出中国历史剧如何将各种文化因素有效地结合起来。

此外，还要提到的是，在技术创新方面，随着时代变迁，对于创作工具与表现手法不断进行探索与改进。例如，用电脑动画技术制作特殊效果，或是采用VR/AR技术让观众更加沉浸式地体验故事，让每一部作品都能根据时代特点进行更新换代，以保持活力并吸引新一代观众。而这种持续性的创新，也证明了一直以来“中国古代戏曲”这一概念内涵不断扩展，其影响力也因此而被推广至全球范围内。

最后，我们还可以从国际交流角度出发，看待这一问题。当我们谈论“世界上最古老和最丰富”的表演艺术时，我们自然要考虑它在全球范围内的地位与认可程度。在这个过程中，无数国家和地区开始学习研究甚至仿效这些传统艺术形式，而这恰恰说明它们确实具有普遍性的美学价值，并且受到全球范围内受欢迎，同时也是一个展示中华优秀传统文化给世界的一面镜子。

综上所述，由于其悠久而又丰富多彩的地质发展历程，加之对其他文艺形式及现代科技无限接纳的心态，以及其独特但普遍适应力的本质属性，“为什么说中国古代戏曲是世界上最古老和最丰富的表演艺术形式之一？”这个问题就很容易得到肯定的答案：因为它既承载着长河岁月积淀下的深厚底蕴，又以自己的独特魅力向世界展示中华民族精神的一面，是人类文明宝贵财产中的瑰宝，是值得我们所有人去珍惜保护并继承下去的一个重要部分。