创造力、情感表达与审美享受：一切艺术形式的普遍之道

在这个世界上，人们有着多种多样的方式来表达自己和理解周围的事物。无论是通过绘画、音乐、文学还是舞蹈，每一种艺术形式都以其独特的方式触动着我们的灵魂。那么，什么是一切艺术形式普遍呢？答案可能藏于它们共同的源泉——创造力。

首先，我们要谈的是创造力。这一概念不仅限于专业艺人的领域，它是人类内心的一种强烈愿望，一种追求自我实现的渴望。在不同的文化和历史时期里，无数名家通过他们的手笔将这一能力发挥到了极致。例如，中国古代诗人李白，以其豪放奔放的诗歌风格，在唐朝文学史上留下了深刻印记；而在西方，文艺复兴时期的画家如莱昂纳多·达·芬奇，他不仅是一位杰出的绘画大师，同时也是一个跨学科知识的大师，其《维塔利亚女王》就体现了他对自然科学与艺术结合的卓越见解。

除了创造力的展现，每一种艺术形式中还蕴含着情感表达。这一点可以从最简单的情感诉说到最复杂的心理探索，都能通过不同的媒介传递给观众或听众。比如，在音乐领域，贝多芬的第九交响曲即使是在耳朵无法直接听到旋律的情况下，也能够唤起人们对于和谐与希望的情感共鸣；而在文学界，小仲马的小说《 Notre-Dame de Paris》中的形象化描述让读者仿佛置身于15世纪巴黎，不仅看到了那座宏伟教堂，还被作品中的人物故事深深打动。

最后，但同样重要的是审美享受。在所有这些艺术形式中，无论是视觉上的欣赏还是听觉上的沉浸，都能够带给我们愉悦的心情，是我们生活中的宝贵财富之一。而且，这份享受往往超越个人层面，对社会也有积极影响，比如博物馆等公共场所提供免费开放服务，让更多人能够接触并欣赏到各类高品质作品，从而促进文化教育和社会融合。

总结来说，“一切艺术形式普遍”的核心就是这种跨越时间、空间、文化边界的人类共通性，即在不同类型之间存在某些基础原则，如使用技巧（技术）、内容主题（信息）以及目标效果（功能）。这正体现出了一切艺术活动背后的共同命题——如何有效地传递信息，以及如何利用各种媒介工具去塑造我们的认知世界。因此，当我们思考“什么是一切艺术形式普遍”时，我们也应该意识到它不只是一个抽象概念，而是一个包含丰富经验和情感实践的广泛议题，有待每个时代每个人的不断探索和发现。