在探讨“什么是当代艺术作品”之前，我们首先需要明确一个概念：时间。对许多人来说，术语“当代”通常与现代紧密相关，但这两者之间存在细微差别。现代指的是从19世纪末至20世纪中叶的一段时期，而当代则是指我们所处的这一时代，即从二战结束后的1945年到现在。

虽然历史上的每个时期都有其独特的文化和社会背景，但对于艺术家们来说，前一刻仍然充满了不确定性。在这个不断变化、技术飞速发展、全球化日益加剧的世界里，艺术家们被迫重新思考他们创作物体、空间和经验的方式。这就是为什么人们经常用“当代”一词来描述那些反映或挑战现今社会状态的艺术品。

那么，当我们谈论“什么是当代艺术作品”时，我们应该考虑哪些因素？首先要理解的是，它并不是简单地以形式为基础进行创作。传统上，绘画和雕塑等媒介被视为最具代表性的形式。但随着时间的推移，一些新的媒介如视频、摄影以及安装动态装置得到了广泛认可，并且成为了现代美术馆收藏中的重要组成部分。

此外，与传统美术不同之处在于，当代艺人的创作过程往往更加多样化和实验性。他们可能会使用各种材料，从废弃物品到高科技设备，再到自然元素——无论这些材料如何，它们都是为了表达某种观点或情感而被选择和利用。

尽管如此，对于一些人来说，“当代艺术作品”的含义可能并不仅限于它自身，更关注它背后所包含的情感、政治立场甚至社交评论。这意味着，不同的人可以根据自己的价值观念和个人经历，为同一件作品赋予不同的意义。而这种开放性正是使得这门学科如此具有吸引力，因为它鼓励批判性思维，并且激发人们去探索未知领域。

然而，这也导致了一些争议。当某些人发现自己无法理解或欣赏某件工作时，他们可能会质疑其作为“真正”的美术的地位。因此，在尝试解释何为“当代艺术作品”的时候，我们必须认识到这是一个非常主观的问题，每个人对此都有自己的看法。

最后，让我们回到最初的问题：“什么是 当代艺术？”答案很复杂，因为它涉及了多个方面：媒介、方法、主题以及由此产生的情感反应。但如果有一点可以保证，那就是这门学科将继续进化，就像我们一样，同时向前迈出一步，同时回望过去，以便更好地理解我们的位置，以及那是一个不断变幻莫测的小小宇宙。