在探讨书法艺术属于何种艺术时，我们首先需要明确书法本身的定义。书法是指用笔进行文字表达的一种艺术形式，它不仅包含了语言文字的功能，更重要的是它融合了美学、文化和技术等多个方面。在中国传统文化中，书法被视为一种高级的文人雅事，其价值远超于日常使用。

从历史角度来看，古代中国人的创造力和审美观念使得书法成为了一门独特而深厚的艺术。《易经》、《诗经》等古籍中的篆刻作品，就以其精湛的手工艺和丰富的情感展现，被后人推崇为“天下第一字”。随着时间的流逝，隶变小篆的大篆、小篆相继出现，并逐渐演变成今用的楷体、行書、草書等多种写字风格，每一种风格都有其独特之处，都蕴含着不同的情感与哲理。

然而，当我们将目光投向现代社会，对于“书法”这个词汇所持有的理解可能会更加广泛和复杂。在全球化背景下，不同国家和地区的人们对“书法”的认识也在不断地拓展。例如，在西方国家，“calligraphy”这个词汇常常与绘画或者雕塑并列，而在东亚，则更倾向于将其作为一门独立的艺术形式来研究。

因此，在探讨“书法是雕塑的延伸还是独立之作？”这一问题时，我们不能只停留在理论层面上，而应该深入到历史发展、文化内涵以及实践表现等多个维度去分析。首先，从实际操作上来说，雕塑是一种通过三维空间构建形象来表现思想或情感的手段，而手写则是在二维平面上通过笔触运用颜料或墨水形成图案。这两者在创作技巧上存在显著差异，因此它们可以说是不相关的事物。

然而，如果从视觉效果出发，将手写作品转换为立体结构，这时候我们就可以看到某些类似性，比如手写中的线条动态与雕塑中的纹理相呼应，这便让人产生了直接联系。但这并不意味着一个领域完全包含另一个领域，因为两者的根本目的不同：前者追求的是文字信息传递；而后者则强调形状空间关系及视觉冲击力。

此外，由于人类审美对于文本内容与外观设计之间关系如何保持平衡一直是一个难题，所以人们很自然地会试图寻找既能表达抽象概念又能够直观呈现的情境。而这种尝试正好促进了两大领域之间互补性的发展，使得人们能够借鉴对方最好的元素，以达到更完善更全面性的展示效果。此间，可以认为每一项都是各自独立存在且具有价值，但同时也因为它们相互借鉴，有机会跨越界限，让双方都变得更加丰富和多样化。

最后，要进一步解答我们的疑问，我们必须考虑到每个时代对这些艺术形式认知方式不同。在不同的社会环境下，一些形式可能被当做辅助工具（如商业广告），而另一方面也有很多情况发生，那些原本只是辅助工具突然成为了主导（比如今天许多收藏家对原始印刷品抱有极高兴趣）。因此，最终答案不是简单地选择哪一个，更像是两个方向交织起来共同赋予他们新的意义。如果要把它们放在一起的话，也许应该说：“当然，它们都是独立存在但彼此影响。”

总结来说，无论从历史演变还是现代实践角度考虑，“book calligraphy”既不是纯粹意义上的雕塑延伸，也绝非单纯的一门手工艺技巧，它是一个融合了文学、美学与技术知识体系的大型综合性活动系统，是世界各民族文化交流的一个重要窗口，同时也是人类智慧产物中不可或缺的一部分。当我们思考它究竟属于什么类型的时候，我们其实是在探索自己的身份认同以及我们对世界如何理解自己位置的问题。