在探索“什么是艺术800字论文”的旅途中，我们不仅要深入了解艺术的定义与演变，还需要从具体的艺术作品和流派中汲取灵感。文艺复兴、印象派、立体主义等都是人类文化发展史上重要的里程碑，它们不仅反映了时代精神，更是对美学原则的一次次挑战与创新。

文艺复兴时期

文艺复兴时期，尤其是在15世纪到17世纪之间，是一段重视个人能力和创造力的历史。这一时期的艺术家们，如达芬奇、米开朗基罗，他们通过精湛的手法将自然界中的比例和比例关系转化为画布上的实景，从而赋予了人像和风景画以新的生命力。他们追求的是一种真实性，这种真实性超越了传统宗教题材，向着现实世界迈进。这种追求可以说是对“什么是艺术”的一次深刻探索，因为它意味着艺术不再只局限于宗教主题，而是能够表达出个人的思想情感，以及对自然界的敬畏。

印象派

随后，在19世纪末叶，当欧洲社会经历了一系列政治经济变革，人们的心理状态也发生了变化。在这样的背景下，一群年轻的法国画家诞生，他们提出了一个革命性的想法——捕捉瞬间，即便是不完美也不失为一种美。印象派由此而来，其代表人物如莫奈、雷诺阿，以迅速捕捉日常生活瞬间成为了这一流派最显著特征。此举打破了之前传统绘画所遵循的一些规则，比如强调色彩及光线效应以及突破构图平衡，使得“什么是艺术”这一问题变得更加开放和多元。

立体主义

20世纪初期，由俄国雕塑家巴尔塔扎尔·德拉孔提出的立体主义运动，不但改变了我们对三维空间理解，也彻底颠覆了我们关于“什么是艺术”的看法。立体主义者认为，真正地描绘物体应该包含所有可能角度下的观察结果，因此他们使用多个视角去展示同一物件，从而形成视觉冲击效果。这股浪潮影响到了各领域的人们，无论是在建筑设计还是在电影制作中，都能看到这种试图通过多样化手段展现事物本质的倾向。

当代藝術

进入21世纪，我们发现现代社会对于“what is art?”的问题有更多新的答案。当代藝術无疑是一个极其多元化与丰富的情境，它包括各种形式从抽象表现主义到概念性作品，再到数字媒体技术创作。在这个过程中，“art as a medium of communication”成为一个关键概念，它意味着现在很多藝術作品并不是单纯为了审美享受，而更注重於傳達信息或引发思考。此外，对于大众来说，有时候难以把握一個明確答案，因為當代藝術往往涉及政治评论或社會议题，這使得觀者們需要具備一定程度的文化知识才能完全欣赏這些創作。

总结：

文章回顾了自文艺复兴以来不同历史阶段中不同流派如何重新定义“what is art?”，并且分析这些定义背后的哲学意义。而今天，当我们面临广泛多样的文化选择的时候，这个问题依然是个谜语，只有不断地去探索，每个人都可以找到属于自己的答案。而这正是我想要分享给大家的一个小故事——即使在我写下最后几句的时候，我仍旧感到这个问题充满未知，也让我更加渴望继续学习，不断寻找那个独特的声音，那份特殊的情感，那片独有的天空。在这里，我希望我的文字能够启发你，让你自己成为解答这个谜题的一部分。我相信，只要心怀好奇，就没有不能解决的问题。你准备好了吗？让我们一起踏上这场探险之旅吧！