在这个世界上，艺术似乎随处可见，它不仅体现在我们所熟知的绘画、雕塑和音乐之中，而且在文学、戏剧、电影以及各种手工艺品等多种形式中都有其存在。然而，当我们谈到“什么才是真正的艺术”时，我们是否真的理解了这一概念背后的深刻含义？

创造力：真正的艺术首先是一种创造性的活动。它涉及个人的想象力和创新能力，用一种独特而富有表现力的方式来解读现实。一个真正的艺术家总是在寻找新的视角、新颖的手法，以此来重新定义我们的认识。

情感表达：通过某种媒介，如语言、色彩或声音，艺术家能够以一种深刻且个人化的情感方式传递他们对生活和世界观念的感受。这使得观众能够与作品产生共鸣，从而在内心深处体验到某种联系。

自我反映：每一件作品都是其创作者的一面镜子，不仅反映了他们个人的经历和思想，也揭示了社会文化背景下的主题。因此，无论是抽象还是具象，每一幅画作都蕴含着其作者的心灵深处的声音。

交流与互动：艺术不仅仅是单向传递信息，而是一个双向沟通过程。在观看或欣赏一件作品时，观者也会带着自己的经验去解读，这形成了一场关于意义和理解之间交流的小小争论。

跨越时间与空间：尽管技术不断进步，但人类对于美好事物的一致认可证明了某些形式的艺术具有永恒价值。无论是在古代还是现代，无论是在东方还是西方，一幅伟大的绘画、一首激励人心的话语，都能穿越千年的长河，跨越海洋大陆，触动人心。

挑战常规思维：真正卓越的人类智慧往往来自于对既定秩序挑战的一次又一次尝试。当我们被迫从不同的角度思考问题，或从未曾考虑过的事物，那么这就是最为纯粹且引人入胜的地方，因为那正是人类精神追求最高成就的一个方面所展现出来的勇气与力量。

综上所述，“什么才是真正的艺术”，并非简单地将技巧堆砌或模仿前人的风格，而是一种融合自身情感、审美观点以及时代精神于一身，并以此为基石，在不断地探索中找到属于自己独特的声音。在这样的过程中，每一次尝试都充满了可能性，每一次成功都值得赞扬。而当我们沉浸其中的时候，我们就可以看到真实意义上的“完美”。