在艺术的殿堂里，形形色色的画作静静地展开着它们的故事。每一幅作品都像是当时那个时代的心声，它们用色彩和线条来表达那些深藏在心中的情感和思想。然而，这些作品并不是没有瑕疵，它们也有其存在的不足与障碍。

第一部分：探寻答案

要找到为艺术清除障碍的人，我们首先需要了解什么是这些障碍，以及它们如何影响我们的视觉体验。在现代社会，人们对美学有了更高的追求，对于视觉冲击力、技术创新等方面提出了更高要求。这就使得一些传统艺术作品显得过时，不再符合现代人的审美需求。

第二部分：不同角度下的解读

从不同的角度看待这件事，有人可能会认为是那些勇于尝试新事物、不断创新的人才能够为艺术清除障碍。而他们通过自己的努力，将传统与现代相结合，使得古老的技艺焕发新的活力，从而吸引了更多年轻人的关注。

另一方面，也有人认为只有那些真正理解历史文化底蕴的人才能做到这一点。他们不仅要懂得欣赏古典绘画，还要有能力将其融入到当代生活中，让它不仅仅是一件陈旧的事物，而是一个活生生的文化符号。

第三部分：实践者的见证

实际上，这种创新的过程并不总是顺畅无阻。很多时候，为了突破既有的框架，有人甚至不得不承受来自同行和观众的一些质疑和批评。但正是在这样的环境下，一些特别的人开始站出来，他们用自己的行动证明了一点，那就是只要坚持信念，不断学习进步，就可以克服一切困难，为艺术带来新的生命力。

比如说，在中国近代史上，有一位名叫吴冠中的画家，他曾经因为他的抽象表现主义而遭到了许多人的反对，但他坚持自己的道路，最终成为了中国现代油画的一个重要代表人物。他通过不断探索，不断创新，为中国油画领域带来了前所未有的变化。

第四部分：结论

因此，当我们问起“为艺术清除障碍是谁写的”，其实答案并非简单明了，而是一个复杂的问题。这背后涉及的是一个关于创造力的探讨，是关于个体如何与时代保持同步，又如何以独特的声音讲述自己故事的一次长篇大作。而这个过程，无疑需要我们每个人都参与其中，用自己的双手去书写属于未来的一页。