先从故宫的三狮钮说起
玩寿山石雕的人中有一首有趣的顺口溜，叫“古兽，古兽，拼凑”。 这意味着没有人见过远古猛兽，因此它们往往嫁接有许多动物特征，很难确定雕刻是否像它们。
但“狮子按钮”则不同。 虽然中国不产狮子这种动物，但与狮子有关的形象却一直根植于传统文化之中。 无论是竹器、木器、牙角还是珊瑚漆器，都少不了狮子的存在。 雕刻的好坏一目了然，需要付出很大的努力。
郭祥仁制作山石狮子打球钮
闽东南2015春季艺术品拍卖会
狮子形象用于玉雕等手法，早在商代晚期就已出现。 唐代人用狮子的形状作为银针，宋代人则用蒜泥作为香炉。 元、明、清时期，狮子的形象不计其数。
在寿山石钮雕中，各种与狮子有关的题材并不少见，如所谓的“罗汉戏狮”、“番人御兽”（其实是狮子）、“太师少师”、“狮子戏球”“寿山石的题材都与狮子有关。
潘敬石制作水洞高山石蒜泥扣
闽东南2016春季拍卖会
大多数传统石雕艺术家都会雕刻狮子。 当今著名的前辈中，王彦泉、冯志杰（施典）等老艺人以雕刻狮子而闻名。 中生代，无论是“郭家公”还是今天的“凤山氏”，他们的代表人物都有与“狮子”有关的作品。
海天石冯智的代表作《三狮雕塑》
闽东南2011春季艺术品拍卖会
古代狮子被称为“狮子”、“狮子”，都是西域民族语言的音译，类似于现代翻译的“可乐”、“咖啡”。 “狮子”一词是后世逐渐演变而来的。 因此，现今寿山石刻中常见的狮子、母亲形象的称谓常写作“太师少师”，这是古代书写方法的结果。
清乾隆白玉太师少师
故宫博物院藏
《后汉书·舜帝年谱》有“疏勒国（今新疆喀什地区）献主子”的记载。 《东关记》云：“主如虎，黄色，有须（鬃），尾毛如斗大。” 这个说法当然和我们今天所熟悉的狮子如出一辙。 从当时的记载可以看出，那些“进贡狮子”的人，其实都见过真正的狮子。
大概是因为这条“颜色真黄”的记载，故宫档案中就有刻有田黄的狮子钮的例子。 其中两件在去年福建省博物馆“故宫珍宝回乡展”上向大家赠送，其中一件还带有玉文。
去年在福建展出的“故宫回故里展”
田黄石玉石大型母狮钮
两枚田黄狮子钮均以婆婆为主题。 狮子的形象都是高眉、高鼻、凸眼。 虽然它雄伟、华丽、挺拔，但它与现实中草原上真正的狮子形象无疑是有区别的。 非常远。
但与此同时，故宫还有另一枚用寿山石雕刻而成的狮子钮。 狮子的面部形状非常接近真正的狮子——但背部和尾巴仍然遵循传统的雕刻方法，并饰有厚厚的丝绸。 外表华丽的毛，说是写实，实则更像是“混搭”，这不免让人对他的创作思路有些摸不着头脑。
青寿山石狮印章材质
故宫博物院藏
那么为什么中国的“狮子”和真正的狮子混在一起看起来那么奇怪呢？ 而为何会出现如此奇怪的狮子纽扣形状呢？ 简单来说，罪魁祸首还是物种的分布。
前面说过，中国从来没有生产过狮子。 狮子来自西域，东传靠的是“外国进贡”。 在中原王朝比较强大的时代，“贡狮”是一种正常现象。
除了汉代“疏勒国”的“贡狮”外，唐代由于丝绸之路的便利，“异域的狮子”也并不少见。 唐代帝王陵墓大多有石狮守护。 陕西曾经出土过一件唐代鎏金狮子纹碗，其造型极为写实。 然而，所有的狮子都只饲养在皇帝有限的皇宫里，普通的民间雕刻工匠根本没有机会见到它们。
唐 鎏金双狮纹银碗
陕西历史博物馆藏
唐代 鎏金双狮纹银碗（局部）
陕西历史博物馆藏
据说北魏时期，曾有人去犍陀罗见到过真正的狮子。 但由于接触时间较短，回国后制作的雕塑与原来的狮子有很大不同。
明代，由于海上航线畅通，许多“贡狮”从东非经印度洋运往中国（今台北故宫博物院尚存明代《算一图》）。 但朝廷后来发现，进贡的狮子没有什么实用价值，而且消耗的肉量惊人。 而且，大多数人把狮子带到宫廷，是希望索取赏赐。 因此，成化元年以后，出现了“拒贡”。 随着这一举动，狮子从此从中国消失了。
明代《狻猊图》（局部）
台北故宫博物院藏品
由于上述原因，中国的工匠，尤其是雕刻寿山石的工匠，对真正的狮子并不熟悉。
以杨宇轩为例。 他生活的明朝末年，整个中国社会几乎没有人见过真正的狮子，更不用说福建的寿山石雕师了。 因此，故宫收藏的几块“狮钮”印料，以及历代皇帝所刻的狮钮印章，基本上没有任何现实意义，完全是典型的“中国式”。狮子”，是由宋、元、明时期发展起来的。 结果下来了。
田黄狮子钮材料两枚
故宫博物院藏
青田黄子母狮纽扣印章素材
故宫博物院藏
寿山石雕在明清时期达到鼎盛，但清代“贡狮”的首次出现，已是康熙十七年的事了。 此时，如果杨玉萱还活着的话，她已经七十多岁了。 当然，她不可能去北京看狮子，或者雕刻狮子，跟风。
在民间，所谓的狮子形象“眼睛如铜铃，宽口，张口露齿吐舌，铜头铁额，蒜鼻，慈眉善眼”。和灿烂的微笑”早已根深蒂固。 一两只狮子的到来并不能改变雕刻风格，尤其是福建寿山石雕的风格。
故宫博物院田黄子母狮钮印章材质（部分）
开口方面的特点完全符合传统的狮子座模式。
关于康熙十七年的“狮子进贡”，实际上是葡萄牙人因多次要求遭到拒绝而想在中国开放贸易而想出的一项“推广经营”活动。 因此，据说最初派来的狮子是雄性和雌性成对的。 但由于清廷对外国人的防范，“贡狮”的审批程序复杂且拖延多年。 最终，只有雌狮活着抵达北京。
但根据史料发现，雍正时期，御花园内其实饲养着雄狮。 这可能是另一次致敬的结果。 毕竟康熙已经掌权几十年了，在他执政初期送来一头母狮子肯定是不能接受的。 他一直活到雍正年间。
由此看来，或许故宫内“大尾狮”纽扣材料的制作者很可能是在雍正时期制作了这枚纽扣。 狮子身上浓密的丝质皮毛是寿山石雕中的传统形象，而狮子的脸则是现实观察的结果。 这样的混搭，恐怕是同时“继承经典”和“创新新潮流”的一次尝试吧！
乾隆三十六年出版《高其培、高冰手指画》。
高兵临摹了狮子雕刻，但雕刻纽扣的工匠显然没有看到狮子的全貌。
王世祥《紫珍记》
狮子主题的《变形记》
这件雍正朝的“混血”狮子，并不是狮子造型发生变化的情况。 以狮子造型上演的《变形记》，在历史上其实从未间断过。
关于狮子东传，有明确的记载，最早记载于汉代。 当时社会盛行炼丹术、长生术。 狮子作为一种史无前例的神兽，被工匠们赋予了各种神话功能，幻化出许多形象。 其中，大家最熟悉的就是拥有双翼的“邪恶守护者”。
东汉玉器可辟邪
台北故宫博物院藏品
一些“狮子”造型在变化的过程中开始融入越来越多的元素。 比如有角、有翅膀、有云纹都是正常的。 尤其是带翼狮子，已经存在很长时间了。 云纹最终化作灵芝、卷草等吉祥图案。
南朝 青釉狮形辟邪烛台
福建省博物馆藏
明代 青铜蹲狮砚台
故宫博物院藏
南北朝时期，狮子逐渐与佛教形象融合，开始呈现蹲伏、温顺的造型。 然而，到了唐朝国力强盛的时候，狮子就显得无比威严。 有许多行走的狮子，站立的狮子，神态非凡。 即使是坐狮或玉雕，狮子本身也常常强调四肢和骨骼，以营造一种勇敢的精神。
唐诗诗
上海博物馆藏
唐雨诗
故宫博物院藏
宋代人喜欢“精致的生活”。 无论老虎还是狮子，在这个朝代，它们的形象都更接近“吉祥物”的性质，甚至还配有铃铛。 也是从宋代开始，狮子戴铃看家的形象开始流行。 同时，在辽代的狮子门枕上，几乎可以看到今天各种狮子扣的影子。
宋代磁州窑白地黑花“镇宅”狮子纹抱枕
故宫博物院藏
南宋 铜卧狮摆件
王世祥《紫珍记》
元代狮子石雕受辽狮的影响挥之不去。 虽然它们的气势有所回升，但与雄伟凶猛的唐狮已经不是一个级别的了。
辽狮狮子门枕
故宫博物院藏
虽然狮子在明朝永乐年间进贡，甚至留下了写实的形象，但对于人们来说，根深蒂固的形象已经不可磨灭。 明朝的官服上，狮子往往是这样的：
明代官服狮子纹图案
就连圆头狮子的外貌也完全偏离了它们的真实模样，而是以拟人化的形式得到了巩固——狮子的脸继承了传统的“番人”模样。 高耸的鼻子、大鼻孔、高高的额头、突出的眉毛，这些早年出现在“范人”雕像上的元素，如今已经成为很大一部分名仕的特征。
明代双林寺画狮与人面对比
狮子的脸明显是拟人化的
如果我们把这些特征与明代的《金刚》、《大力士》等题材进行比较，就会发现，人物的表情就是狮子的表情，狮子的特征也是人物的特征。 “懂人”已经成为狮子的约定俗成。
此外，明代狮雕还有一种变形。 也就是很多遵循“龙生九子”说法的工匠，将“狻猊”和“狮子”作为两个概念来雕刻。 此言将狻猊归入龙族之列。 虽然“蒜泥”字在前，“龙子”字在后，但这也造成了“蒜泥”按钮和“狮子”按钮之间的微妙区别。
清寿山石卧狮印“咸丰鉴赏”
故宫博物院藏
这个不同之处在于，从喉咙到腹部，刻有横纹，犹如“蛇腹”。 这种腹部的图案其实叫“龙肚”，是他“龙子”身份的代表。 因此，后人雕刻的“狮子钮”没有“龙腹”，而雕刻蒜泥时则需要“龙腹”。
透明珊瑚蒜泥
故宫博物院藏
故宫博物院藏明代苏尼摩藏
（珊瑚和墨雕之上，一定要有明显起伏的腹部线条）
当今人们印象最深的是以“狮”为题材的寿山石雕，主要是福州本地的雕刻方法。 清末民国时期，东门派雕刻的狮子，眼睛占面部比例很大。 眼睛睁得大大的，眼睛又大又突出，口鼻又短又圆。 有的还被称为“猴脸”。 清初、中期的形象发生了很大的变化。
林元珠题太师幼狮山桃花洞石（局部）
闽东南2014秋季艺术品拍卖会
此外，这一时期的一些狮钮还受到清代中后期狮雕风格的影响。 大多披着浓密的毛发，一绺一绺，酷似舞狮时的南狮造型。 今年东南秋拍的冰糖上三狮扣荔枝印章的工艺，就是这种风格的残余。
清末天然木雕母狮与幼崽
故宫博物院藏
除了东门派的狮钮外，建国后寿山石雕中的各种“狮”题材中，以王彦全先生雕刻的狮子最为有特色——狮子身上有珠子。它的嘴巴，可以来回滚动，与狮子的牙齿相连，利用特殊的技术和工具慢慢地将珠子挑出来。 球是完美的圆形，可以在嘴里来回移动而不会掉出来。
在机械时代之前，这种“嘴含珠子”的狮子是王氏雕刻的一大特色。 另外，王氏的狮子大多眉毛上饰有卷轴，眼睛圆润，辨识度很高。 其上所刻的场景也是喜庆热闹。 早年，它们是收藏家中非常流行的款式。
王雁泉制作高山石洞狮子戏球印章（局部）
闽东南2013秋季艺术品拍卖会
狮子虽然有很多“变身”，但由于时代不同，性情也有很大差异。 如果你根据时代特征来识别，大多数情况下是不会认错的。
与“狮”相关的寿山石雕命题
笔者在上面提到，与狮子有关的寿山石题材有很多——举凡的《狮戏罗汉》、《凡人御兽》（其实是狮子）、《太史少师》、《狮子戏》也是如此为《球》、《狮子秀》等。
佛教来自印度，狮子虽然不产于中国，但却产于印度。 中国佛教传入印度也有狮子立佛前的形象，为广大民众所熟知。 南北朝时期，许多佛像中都有卧狮的形象。
北齐时期（公元550-577年）的佛教石像
狮子蹲在中心左下角
当然，这只狮子的形象与金刚、大力神没有什么不同。 它的主要工作是听闻护法。 相当于学生在教授旁边做笔记，或者法警在法官面前做笔记，带有守护和胁迫的性质。 主持人。 这样的设定，当然让佛教中的狮子形象显得更加温顺，之前凶猛威猛的形象自然少了很多。
为了凸显佛教的伟大，与佛教题材相关的狮子比例也有所减少。 在宋代的佛教石雕中，这种“狮子罗汉”的造型就已经存在，而在寿山石雕领域，这种趋势尤其盛行。 在大部分“罗汉狮子戏”题材中，与罗汉相配的狮子，体型都极其微小。
宋算尼罗汉
陕西历史博物馆
清寿山石罗汉戏狮摆件
故宫博物院藏
在寿山石雕中，狮子所占的比例明显较小。
清末至民国时期，民间艺人在雕刻时受到周围环境的影响。 罗汉常常头戴金箍，穿着芭蕾舞裙，就像戏曲中的形象一样；而狮子则雕刻得很小，尾巴直立，昂首挺胸。 有的“狮子”像小狗一样嬉戏，口鼻很长，耳朵又宽又下垂，再也没有猫的踪迹了。
后世仍有观音与小狮子的组合，这也是民间艺人的独立创作。 其实和金箍罗汉是一样的性质。
田黄石冯志杰《卧狮罗汉》
闽东南2011秋季艺术品拍卖会
寿山石雕发展到近代。 虽然罗汉已经摘下了“头带”，大体恢复了明清时期的基本造型，但在“狮戏”的主题中，狮子的大小、比例、神情仍然基本沿袭旧习惯。 形状。
印度带来的“佛狮式”还留下了另一个影响，那就是狮子成为了菩萨的坐骑。 在老一代著名的寿山石刻作品中，经常可以看到骑狮菩萨的身影。 不过，作为菩萨的坐骑，寿山石雕中的狮子往往腿粗，与寺庙或竹刻中的“大而长”的狮子不同。 与“有腿狮子”相比，它明显更粗壮、更矮。
山西五台山佛光寺文殊菩萨像
狮子有着寿山石雕所没有的“长腿”。
郭公森荔枝洞石观音摆件
闽东南2017秋季艺术品拍卖会
这可能是因为寿山石的材质比较软。 想要不让它破裂，就需要“适应物质条件”，压缩形状，以达到长期的“平衡”和“稳定”。
当然，中国元素也对狮子形象的“演变”产生了影响。 比如我们最熟悉的“打球”狮子，就是由北魏的佛教造像演变而来的。 最初，狮子的形状是保护香炉的。 然而，随着时间的推移，狮子的形象变得过于流行，而脱离了香炉。 唐代流行球形香炉。 狮子和香炉逐渐变成了狮子和球的形象。
唐代葡萄花鸟纹银香囊
陕西历史博物馆
另一个与狮子有关的主题是“番人御兽（狮子）”。 现今的“番人御兽”，都将“兽”解释为一种上古猛兽，实际上是狮子的变种。
潘敬石左王一凡印章 荔枝洞石 瑞兽梵子纽扣印章
闽东南2017秋季艺术品拍卖会
这种题材在宋、辽时期就已存在。 明清时期，除了印钮之外，青石雕刻、拴马柱上也很流行这种题材。 但渭北的马螺栓上，此类题材一般形象是人与狮体型相仿，或者人比狮大，狮比人小。 如今在关中地区，还可以看到不少这样的拴马柱，上面写着“狮子背回来”或“人们戏狮子”。
骑着狮子并拴在马柱上的男子
陕西澄城博物馆
清代青石胡蛮抱狮
西泠拍卖2017春季拍卖会
宋辽时期，“狮子戏”多以链子为代表。 但明清时期，狮子在中国很少见，工匠们多用绳索代替。 随着时间的推移，现代寿山石雕中也出现了“绳牵兽”和“锁链牵兽”两种雕刻方法，各有其渊源。
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